David Hockney in Martin Gayford o zgodovini slik
V odlomku iz svoje nove knjige par razpravlja o vsem, od Michelangela do Walta Disneyja in o stalnem pomenu umetnosti.
»Slike so povsod okoli nas: na prenosnih računalnikih, telefonih, v revijah, časopisih, knjigah ... in celo – še vedno – visijo na stenah,« pišeta David Hockney in Martin Gayford v uvodu svoje nove knjige Zgodovina slik – Od jame do računalniškega zaslona. 'Prek slik ravno tako kot besed razmišljamo, sanjamo in poskušamo doumeti ljudi in okolje okoli nas.'
Problem, s katerim se soočajo vsi ustvarjalci slik, pa je enak: kako stisniti tridimenzionalne ljudi, stvari in kraje na ravno površino? V novi knjigi Hockney, ki je ustvaril delo v skoraj vseh medijih, in Gayford, umetnostni kritik in avtor priznanih knjig o Van Goghu, Constableu in Michelangelu, nasprotujeta bogato paleto podob, ki segajo od Disneyjeve risanke do slike avtorja. Velasquez v njihovem raziskovanju, kako in zakaj so bile slike narejene skozi tisočletja.
Knjiga, predstavljena kot informiran, a neformalen pogovor, vidi, da soavtorji med številnimi drugimi temami raziskujejo, kaj naredi ravno površino zanimivo, kako je gibanje mogoče prikazati na ravni sliki in kako so slikanje, risba, film in fotografija globoko medsebojno povezani. . Tukaj je nekaj izvlečkov.
Vsaka slika je prikaz nečesa
David Hockney: 'Walt Disney je bil velik ameriški umetnik. Morda je bil nekoliko sentimentalen, a to, kar je naredil, je bil velik dosežek. Kdo so bili najbolj znani zvezdniki tridesetih in štiridesetih let prejšnjega stoletja? Mickey Mouse in Donald Duck. Če vprašate ljudi o hollywoodskih filmih iz tridesetih let prejšnjega stoletja, začnejo omenjati Humphreyja Bogarta, Clarka Gablea ali Greto Garbo, a Mickey Mouse in Donald Duck sta tam še danes.
'Disney je bil nekoliko podoben Warholu, saj je imel tovarno in ni vsega dela opravil sam. Svetu umetnosti ta primerjava ne bi bila všeč, ker sovražijo njegovo šamanštvo, a to ne zmanjša njegovih dosežkov pri upodobitvi.'
Martin Gayford: 'Ko začnete gledati na zgodovino slik kot na kontinuum, opazite povezave med slikami, ki prihajajo iz zelo različnih časov in krajev.'
DH: »Oglejte si kamele v Giottu [zgoraj] »Čaščenje magov« iz kapele Scrovegni v Padovi, naslikani v začetku 14. stoletja. Tu je Walt Disney.'
Kaj naredi znamko zanimivo?
MG: »V svoji sodobni biografiji Michelangela, ki temelji na umetnikovih lastnih spominih, Condivi pripoveduje zgodbo o tem, kako je leta 1496 močan kardinal poslal svojega agenta iz Rima v Firence, da bi našel umetnika, ki je izrezljal določeno skulpturo, ki jo je kupil. Ta človek, rimski aristokrat po imenu Jacopo Gallo, je prišel v umetnikovo hišo. Michelangelo tam ni imel dela, da bi Gallu pokazal kot dokaz svojih sposobnosti, zato je 'vzel pero in mu upodobil roko s tako milostjo in lahkotnostjo, da je tam stal osupel.'
DH: 'Condivijeva zgodba o Jacopu Gallu in risbi roke je popolnoma verjetna. Presenečeni bi bili, če bi pred vašimi očmi videli Michelangelovo risbo, še posebej, če o njem ne bi vedeli veliko. Michelangelove risbe so neverjetne. Imel sem izjemne v muzeju Teylers v Haarlemu ...
'Vedno sem opazil sence preprosto zato, ker jih v Bradfordu ni bilo veliko ... senca je le odsotnost svetlobe. Toda ali nujno vidimo sence? Ni jih treba videti zavestno. Dejstvo, da ljudje lahko posnamejo fotografijo z lastno senco, ne da bi opazili, kaže, da se jih ne zavedajo. Pri risanju lahko prezrete sence, kot so na primer stari Grki. Lahko, če rišem samo s črto; lahko se odločite, da jih ne boste vstavili.'
MG: »Veliki fotografi se ne zavedajo le senc; uporabljajo jih za največji izrazni učinek. V žanru, znanem kot film noir, sta močna osvetlitev in njene globoke sence ustvarile dramatično vzdušje.'
DH: 'To je neke vrste šala, vendar res to mislim, ko rečem, da je Caravaggio izumil hollywoodsko razsvetljavo. To je izum, saj je hitro ugotovil, kako dramatično osvetliti stvari. Vedno sem malo uporabljal sence, ker je to tisto, kar potrebuješ pod figuro, da ga prizemljiš, vendar so moje bolj podobne Giottovim kot Caravaggiovim. Uporabljam sence, ki jih vidite v običajnih svetlobnih pogojih; takih kot je Caravaggiov v naravi ne najdeš.
»Zanimivo je, da so sence skoraj izključno evropske. Malo jih je opozorilo na to. Večina umetnostnih zgodovinarjev, ki so osredotočeni na Evropo, se ne zavedajo, da v kitajski umetnosti, ne v perzijski ali japonski, praktično ni senc. So ena od stvari, ki naredijo glavno razliko med zahodno umetnostjo in umetnostjo kjerkoli drugje. So neverjetno pomembni.'
Na voljo je izbor odtisov Davida Hockneyja Christiejeve dražbe 27. oktobra in 1.-2. novembra; christies.com
Zgodovina slik - Od jame do računalniškega zaslona Davida Hockneyja in Martina Gayforda je izdala Thames & Hudson, 29,95 £. Na voljo od Knjigarna Teden za 26,00 £.
