Modigliani pri Tate Modern
Pomočnica kustosinje Emma Lewis o življenju italijanskega slikarja in kako njegova zgodba odmeva skozi to novo razstavo
Modiglianijeva umetnost ima takojšnjo in trajno privlačnost. Toda njegov pomen je povezan tudi z dejstvom, da njegova zgodba odmeva še danes: 21-letnik, ki se preseli iz provinc v Italiji v glavno mesto Francije in nenadoma ugotovi, da ima svobodo eksperimentiranja, vpijanja kulture in novih idej, spoznati raznolike, zanimive ljudi z vsega sveta. Igra se s svojo identiteto in mestu dovoli, da oblikuje, kdo postane.
Njegova zgodba – in kako se odraža v njegovi umetnosti, ko eksperimentira z različnimi stili (kot je kubizem) ali različnimi mediji (kot je kiparstvo, manj znan, a zelo pomemben del njegove prakse), da bi na koncu našel svojo pot – je tisti, ki ga pripovedujemo na naši razstavi.
Čeprav je med svoje prijatelje štel Picassa in Constantina Brancusija, je Modigliani težil k umetniškemu navdihu zunaj svoje vrstniške skupine. Henri de Toulouse-Lautrec in zlasti Paul Cezanne sta bila pomembna zgodnja vpliva. (Modigliani je domnevno hranil reprodukcijo Cezannove slike iz leta 1889 Fant v rdečem telovniku v žepu.) Nanj so vplivali prikazi kambodžanske, egipčanske in slonokoščene umetnosti ter artefaktov, ki so v Parizu takrat postajali modni.
Njihov vpliv je očiten v njegovem kiparstvu in od tu je prišel do najbolj izrazitega in takoj prepoznavnega sloga, ki ga vidimo na njegovih slikah: telesa je podolgovate v kolone, obraze zmanjšal na oval in pogosto naslikal oči kot prazne mandlje. oblike. Na vprašanje slikarja Lepolda Survagea, zakaj ga je slikal z enim zaprtim in drugim odprtim očesom, je odgovoril: 'saj z enim očesom gledaš na svet, z drugim pa vase.'
Modiglianijevi akti so posodobili figurativno slikarstvo, vendar so se izkazali tudi za škandalozne, vsaj deloma zaradi prisotnosti sramnih dlak. To naj bi negativno vplivalo na edino samostojno razstavo njegovega dela, ki jo je dočakal, razstavo leta 1917 v Galerie Berthe Weill v Parizu. Tam je po Weillovih spominih slika, ki jo je opazil policijski komisar, ki je živel nasproti, povzročila dovolj razburjenja, da je uničila celotno podjetje. Šokiran nad 'laskami' je prisilil Weilla, da je slike vzel s stene in predstavo je bilo dejansko končano.
Vendar, kot je domneval novinar Francis Carco v reviji L’Eventail leta 1919 so bile takšne različice dogodkov pretirane; razstava je dejansko potekala še naprej in kupcev je bilo celo nekaj.
Očitno je Modiglianijevo kratko življenje pustilo njegovo biografijo odprto za ugibanja in mite. Morda lahko najbolje razumemo, kdo je bil kot človek, iz sodobnih pripovedi njegovih najbližjih. V času njunega burnega razmerja je pisateljica in urednica Beatrice Hastings pogosto vključila vpoglede o Modiglianiju v svojo časopisno kolumno o Parizu. Leta 1914 je zapisala: »Italijan vam bo dal vse, kar vas zanima. Ni čudno, da je razvajen otrok četrti, otrok, včasih grozen, a vedno odpuščen – polovica Pariza je moralno nezakonito v lasti njegovih načrtov. 'Nič ni izgubljeno!' pravi, in bang gre še ena risba za dva penija ali nič, medtem ko sanja v kavarno, da bi si izposodil frank za še kakšen papir!'
Modigliani je bil večino svojega življenja prizadet zaradi slabega zdravja in umrl je leta 1920 v starosti 35 let. Kljub škandalu njegove oddaje iz leta 1917 je to pomenilo preboj v njegovi karieri in ob podpori globoko predanih prijateljev je Modigliani dosegel uspeh v zadnjih nekaj let svojega življenja. V času svoje smrti je bil mednarodno priznana osebnost in je bil pokopan na znamenitem pokopališču Pere Lachaise v Parizu. Dolga pogrebna procesija, ki je vključevala najbolj znane umetnike tistega obdobja, je potekala po ulicah Montparnassea v Parizu.
EMMA LEWIS je pomočnica kustosinje Modiglianijeve razstave v Tate Modern. 23. novembra 2017 do 2. aprila 2018;tate.org.uk
