Moderna romanca Simone Rocha
Skozi vse, kar ustvari oblikovalec, se vleče čustvena nit
Tisti, ki poznajo, lahko pogosto in na najbolj nepričakovanih mestih določijo zasnove Simone Rocha. Brez kakršnih koli napisanih blagovnih znamk se Simone-spotters osredotoča na značilne silhuete, detajle in izdelave irsko-kitajskega oblikovalca, ki vključujejo oblike plaščev, umetne ročne vezenine (cvetni listi, pentlji, kerubi in oblike Louise Bourgeois so vse predstavljene ) in obleke s krilom dirndl, nekatere krojene z nabranimi rokavi in širokimi ovratniki. Potem so tu še dodatki londonske založbe: modeli, ki prikimajo starinski torbici za kovance, linija najbolje prodajanih torbic v okvirju, ki se zapre na kovinski zaponki; drugje je Rocha okrasila ravne sandale, copate in nogavice do kolen z marabu perjem, biseri in špičastimi kovinskimi konicami.
Na začetku pisanja tega članka, ko se sprehajam po ulici v supermarketu, prepoznam tako obleko iz potonika iz roza tafta z napihnjenimi rokavi kot bleščeči komplet za lase s krvavo rdečimi kristali kot Rocha; v vrsti za vstop v Kew's Royal Botanic Gardens nekega poznega avgustovskega vikenda izpostavim obsežen črn plašč s spuščenimi rameni in pasom s kovinsko zaponko. Naslednji dan med kosilom pravilno prepoznam belo svileno brokatno obleko Patcharavipa Bodiratnangkura z nazobčanimi rokavi kot Simone Rocha. Tajski oblikovalec nakita je prvič odkril Rochain dizajn v izkustvenem trgovcu na drobno Dover Street Market. To jesen si ogleduje obleke z izvezenimi motivi vrtnic in torbico iz PVC, oblikovano in teksturirano kot bleščeč velik biser. Oba sta predmet, za katerega pravi, da se počuti, samozavestno, srčkano in neustrašno.
Adrian Joffe, predsednik Comme des Garçons International in Dover Street Market, je prvič srečal Rocha leta 2010, ko je diplomirala na londonski umetniški šoli Central Saint Martins. Takoj sem začutil, da so v njenem delu z vsem srcem in dušo skupne vrednote, pravi. Danes so Rochini modeli založeni na tržnici Dover Street Market v Londonu, New Yorku in Ginzi. V veselje mi je bilo gledati, kako raste in se razvija, nikoli ne dela kompromisov in vedno pripoveduje človeško zgodbo, ki samo poglablja njeno vizijo in ustvarjanje.
Od svojega prvenca na Londonskem tednu mode septembra 2010 je Rocha zbrala zvesto – in vedno večjo – skupino podpornikov. Med sodelavci oblikovalčevega dela je Greta Bellamacina: britanska pesnica in igralka, ki se je izobraževala v RADA, je Rochino delo odkrila iz prve roke med fotografiranjem. Spomnilo me je na odhod v omaro za kostume v dramski šoli. Po mesecih vaj sem končno oblekel kostum lika in se prepeljal v bolj gledališko in kraljevsko različico sebe. Simonini modeli imajo enako transportno kakovost, se spominja Bellamacina. Od takrat je kupila kremno svileno obleko Rocha z bisernimi pikami. Kupila sem ga, ko sem bila močno noseča in sem sanjala o trenutku, ko ga bom lahko oblekla. Simonine obleke so kot dediščina, vsebujejo neko romantično energijo, ki se zdi brezčasna.
Na Manhattnu, kjer je Rocha leta 2017 predstavila svoj prvi butik v državi, potem ko je avgusta 2015 odprla svojo poslovalnico v Londonu Mount Street, pisateljica in izkušena sodelavka Voguea Lynn Yaeger priznava, da ima v lasti preveč Simones, da bi jih lahko prešteli. Med njenimi najbolj nošenimi so izvezeni plašči in večerne obleke iz tila. Nekoč sem Simone povedala, da brez njenih modelov ne bi bila dobro oblečena, in res je, pravi. Tako kot drugi tudi Yaeger govori o sentimentalnem vidiku Rochinih stvaritev. Obstaja lanski črni satenasti plašč, ki je bila ena od edinih stvari, ki me je razveselila v času pandemije.
Rocha oblikuje z EQ, uravnoveša umetniške, folkloristične in zgodovinske navdihe: konkubine iz dinastije Tang, portret konstabla iz 19. stoletja, koreografinja sodobnega plesa Pina Bausch – vse to predstavljajo navdih, skozi pripoved, ki jo vodijo ročna dela in prestižni materiali, signalizirajo empatijo in željo po povezovanju z uporabnika. Obstaja tudi zavračanje spoštovanja določenih pravil oblačenja. Ročno vezena svilena obleka Simone Rocha je enako doma v plesni dvorani kot na vrhu londonskega avtobusa. Pravzaprav je znano, da je oblikovalka sama uskladila svoje najmočnejše modele s športnimi copati Nike.
Rocha prek video klica iz svojega studia v mestu De Beauvoir v vzhodnem Londonu pravi: To je nekaj, kar sem odkrila le pri ljudeh, ki so nosili oblačila. Ko sem začela izdelovati oblačila in sem bila [založena] v trgovinah, sem začela slišati od žensk, da ko to nosijo, to res čutijo. Daje jim občutek ženskosti in moči. Zame je to največji kompliment. Zame to pomeni, da ni za enkratno uporabo, obstaja nekaj, česar se želijo držati.
Rocha pri svojem delu kot oblikovalka izstopa tudi po paleti ljudi, ki jih oblači; Izkazalo se je, da njene kreacije privabljajo generacije, velikosti in spole. Nikoli ne želim, da bi se to zožilo na edinstveno vizijo, pravi. To mi je bilo vedno pomembno, da je lahko raznolika mešanica starosti, velikosti, narodnosti.
Rochain vključujoč oblikovalski etos se odraža v njenem poslovnem načrtu. Rochina ekipa na njenem sedežu v Londonu šteje približno 25 članov, ki so razdeljeni v oblikovalski atelje in sobe za vzorčenje. Okoli sebe imam neverjetno večinsko žensko ekipo, vseh različnih starosti, različnih narodnosti. Vse to so različni vidiki ženskosti in to je tudi nekaj, o čemer razmišljamo pri naših izdelkih, ko oblikujemo kolekcijo. Res je pomembno, da imamo kose, ki so pravi odsev ljudi zunaj te stavbe.
Rocha je bila vzgojena v Dublinu, kjer je njen oče, modni oblikovalec John Rocha, rojen v Hongkongu, ustanovil svoje mednarodno priznano družinsko podjetje. John Rocha se je uradno upokojil po njegovi reviji na tednu mode v Londonu februarja 2014; Rochina mati Odette se je pozneje pridružila vse večji skrbi svoje hčerke. Zelo sem povezan s svojo družino, pravi Rocha danes. Z mamo sem sodelovala kot partnerka večino svoje založbe. Skupaj delamo na zbirkah, trgovinah, izdelku, distribuciji. Ona je v veliki meri hrbtenica in moj oče je vodila, ki nas usmerja v pravo smer in nas drži na ravni cesti.
Po diplomi na Dublinski nacionalni šoli za umetnost in oblikovanje – na najstarejši tovrstni instituciji na Irskem, Rocha se je po letu multidisciplinarnega študija specializiral za modo – je Rocha prečkal Atlantik, da bi se pripravil v newyorškem ateljeju oblikovalca Marca Jacobsa, preden se je preselil v London, kjer se je vpisala na cenjeni magistrski študij mode Central Saint Martins. V kampusu umetniške šole Soho je Rocha poučevala pokojna profesorica Louise Wilson. Bilo je mučno, a bilo je neverjetno, pravi Rocha o Wilsonovem pristopu in zahtevnem učnem načrtu tečaja. Vedno sem bil slab učenec in mislil sem, da je najbolj neverjetna vzgojiteljica. Res je bil privilegij biti eden od njenih študentov.
Rocha je s svojo podiplomsko kolekcijo Central Saint Martins prvič predstavila nekaj svojih značilnih razcvetov. Oblikovalka je na novo zamislila moške silhuete – suknjič z dvojnim zapenjanjem, tradicionalni grahov plašč – kot ločitev ženstvenosti, v kombinaciji s svilenim tilom in nežno čipko. Slednji je od takrat postal posebnost Rocha, poleg namensko razvitih tkanin, kot so laminiran ali okrašen tvid, tapiserije in kvačkanje. Rochino delo je pritegnilo pozornost Lulu Kennedy in oblikovalka je svoj uradni debi na tednu mode v Londonu doživela kot del Kennedyjeve sheme za razstavljanje talentov Fashion East.
Vstopnice za Rochine predstave so od takrat postale zelo iskane, uprizorjene v sijajnih londonskih znamenitostih, vključno z Goldsmiths’ Hall – stoletno zgradbo, ki je na seznamu I. razreda, v City of London – katedralo Southwark in hišo St James’ Lancaster House. Oblikovalec izdela dve sezonski kolekciji na leto, pri čemer se v celoti izogiba predkolekcijam. To se mi je vedno zdelo zelo prav, pravi Rocha. Toliko je ročnega dela, toliko je na tem, da želim narediti prav. Potrebuje šest mesecev, da to storite pravilno in zavestno.
Njen osredotočen pristop je Rocha pritegnil množico sodelavcev. Prišlo je do združenj s svetovnimi blagovnimi znamkami, vključno z ameriškim proizvajalcem denim J Brand in nedavno specialistom za vrhnja oblačila Moncler. Drugje je Rocha ambiciozno sodelovala z drugimi kreativci in sodelovala s fotografi – med njimi Petra Collins, Colin Dodgson in Jackie Nickerson – in blue chip umetniki, kot je Roni Horn. Rocha je v sodelovanju s fundacijo Easton Louise Bourgeois razvila odtise, podobne pajkovi mreži, za svojo kolekcijo AW19. Imam veliko srečo, da delam z veliko različnimi umetniki, pravi Rocha. V newyorškem SoHu je Rocha dopolnila notranjost svojega butika z nizom meščanskih sitotisk, kolažom Roberta Rauschenberga in skulpturo iz čebeljega voska kitajskega biomedijskega umetnika Rena Rija. Spodbuja me ne kupovanje umetnosti, ampak to, da lahko delam ta sodelovanja. Skupno ustvarjanje dela je tisto, kar se mi zdi vznemirljivo.
Pri oblikovanju ima Rochaov lasten proces veliko skupnega s kiparskim. Namesto skiciranja raje neposredno drapira tkanino, s čimer manipulira s svojim materialom, da pade v oblike in oblike na telesu, ki jih nato fotografira in ureja. Nato oblikuje rezalnik vzorcev in člane svoje oblikovalske ekipe, da bi svojo vizijo prenesla na papir. Delamo na prevajanju, razlaga Rocha. Resnično želim imeti to čebulasto obliko na boku, kako lahko to prevedemo? Ali ga obdelamo s plisiranjem? Ali pa je vse zbrano v šivu? Ali moramo vnesti šiv? Delam na zelo 3D način, ki je precej sodeloval.
Po zaprtju Londona konec marca sta Rocha in njena ekipa nadaljevali sodelovanje na daljavo in delali od svojih domov. Sprememba je s seboj prinesla ponovno zanašanje na ročna dela, vključno z vezenjem in pletenjem, tradicionalnimi veščinami, ki so v studiu Rocha obsežne. Vsak je moral svoje delo prinesti domov, zato je bil velik poudarek na tem, da delamo z rokami. Vseeno je to nekaj, kar počnemo, vse naše vezenine so vedno narejene s prejo in tkaninami, najprej v roki, razlaga Rocha. Počutil sem se kot dirigent, ki to počne na daljavo.
Rocha je svojo kolekcijo za letošnjo jesen predstavila na februarskem tednu mode v Londonu, le nekaj tednov pred nacionalnim zaporom. Njen datum nastopa je sovpadal z nevihto Ciara, ki je pretresla glavno mesto. Zdelo se je tako zlovešče, se spominja Rocha. Vseeno je bila zelo burna zbirka. Rocha v svojih dizajnih pogosto črpa iz obredov prehoda (krsti, prva obhajila, poroke, pogrebi) in ritualnih oblačil, ki jih zaznamujejo. Njena kolekcija AW20 je tudi preverjena po imenu Jahači do morja , premierno uprizorjeno delo irskega dramatika Johna Millingtona Syngea iz leta 1904. Igra v enem dejanju, postavljena na otok Aran v Irskem, podrobno opisuje družinski boj z morjem in mater, ki žaluje za možem in sinovoma, ki jih je izgubila v odprtih vodah. Drama je dala obliko debelim aranskim pletenim puloverjem in svilenemu satenu slonokoščene s skoraj tekočim sijajem, oplemenitenim z navtičnimi detajli, kot so mrežaste torbice iz makrameja. Tam so bili ukrojeni suknjiči, okrašeni s krili, predstava pa se je končala z nevestami Simone Rocha, zastrte v čipko Chantilly.
Rochini modeli AW20 mi pridejo na misel, ko oblikovalka razloži, kako se je oblačila, ko je odraščala v Dublinu, pri čemer je svojo šolsko uniformo mešala s starinskimi najdbami. Vedno je bila mešanica enotnosti in stvari z zgodovinsko referenco ali ki so živele življenje, pravi Rocha o receptu, ki se je mnogim izkazal za nepremagljivega.
