Razstava tedna: Angel anarhije Eileen Agar
V galeriji Whitechapel raziskujejo delo Paula Nasha, Leeja Millerja in sodobnika Salvadorja Dalija
Erotična pokrajina Eileen Agar, 1942
Galerija Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Prej ali slej se bo svet umetnosti vedno spomnil Eileen Agar, je dejal Waldemar Januszczak v The Sunday Times . Umetniški sodobnik Paula Nasha, Leeja Millerja in Salvadorja Dalija, Agar (1899-1991) je bil pravi izvirnik. Obsedena s številnimi talenti – pa tudi z lepim videzom in imenikom, zaradi katerega je morala ubijati – je bila neuklonljivo neodvisna umetnica, ki je živela življenje polno akcije, ki jo je popeljalo od Argentine do južne Francije do Cornwalla. Na tej poti je ustvarila obilico ekscentrične in pogosto bleščeče nepozabne umetnosti, skakala iz sloga v slog in razpoloženja v razpoloženje, kot je želela.
Čeprav je bila na splošno povezana z nadrealizmom – bila je ena redkih žensk, ki so bile predstavljene na znameniti mednarodni razstavi nadrealistov leta 1936 v Londonu – je bila preveč svobodnega duha, da bi se zares ujemala s katerim koli gibanjem. Morda zaradi tega Agar nikoli ni prejela priznanja, ki so ga prejeli številni njeni vrstniki. Kot kaže ta obsežna nova razstava, je njena primerjalna nejasnost nezaslužena. Predstava združuje več kot 150 slik, fotografij, kolažev in skulptur z vseh stopenj njene kariere, da bi tej neizprosno iznajdljivi umetnici končno izrekla dolžnost.
Agar, rojen bogatemu škotskemu očetu in materi Američanki v Buenos Airesu, je bil pravi svetovljan, je dejal Jonathan Jones v Skrbnik . Spoprijateljila se je s Picassom in Ezro Poundom ter imela dolgo razmerje z nadrealističnim pesnikom Paulom Éluardom. Kljub temu je v njenem delu nekaj izrazito britanskega, kar je še posebej očitno v njenih kolažih in skulpturah iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Dve prevladujoči temi sta bili njena ljubezen do morja in novo razumevanje moči najdenih stvari: med oddajo vidimo korale in školjke, razporejene v sanjske škatle, majhne skulpture iz školjk in kamenčkov ter črno-bele fotografije školjk, skal in naplavin.
Sijajni Eileen Agar @_TheWhitechapel je razodetje. Nadrealizem, kolaž kot njen modus operandi, opojne barve, radovedne konstrukcije, vojne tesnobe, prelive emajlirane slike, ki predvidevajo abstraktne ekspresioniste, joie de vivre. V soboto sem šel še vedno brenčati pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25. maja 2021
Njeno najbolj znano delo, Angel anarhije (1936-40), je srhljiva mavčna glava, prekrita s svilenimi rutami, morskimi školjkami in žirafino kožo; medtem Morski objekt (1939) v zlomljenem vratu rimske amfore naloži vrsto fantastičnih flotsamov. Je prav tako zapeljiv kot nadrealizem, vendar brez psihoanalitične prtljage, ki je tako ljubljena med kontinentalni praktiki gibanja. Žal se sijaj te faze Agarjeve kariere ni prebil v njeno kasnejše delo. Predstava spremlja njeno umetnost vse do njene smrti in postaja vse bolj dolgočasna, ko se zmelje do konca. Opisati ga kot antiklimaktično bi bilo milo rečeno.
Nekatera dela na razstavi so manj kot izjemna, je dejal Cal Revely-Calder The Daily Telegraph . Toda Agarjeve poznejše kariere ne gre odpisati: pol abstraktne slike iz leta 1961 Lewis Carroll z Alice je globoko vznemirljiv; Podobno je opazno tudi Collective Unconscious iz leta 1978, veliko akrilno platno, ki je polno geometrijskih in organskih oblik.
Lewis Carroll z Alice: vznemirljiv polpovzetek iz leta 1961
Estate of Eileen Agar / Bridgeman Images
Svoje številne vplive je le redko poskušala prikriti: medtem ko je en avtoportret iz leta 1935 dolg Jeanu Cocteauju, Ptičje gnezdo (1969) si brez sramu izposoja od Matissa. Toda njeno delo je bilo nikoli manj kot značilno in Agarjeva individualnost se tukaj kaže v vsem, od fotografije nekaterih kamnov v obliki zadnjice v Bretanji do filmske revije Pathé iz leta 1936, v kateri hodi po Londonu s klobukom, prekritim s ponarejenimi morskimi sadeži. začudenje mimoidočih. To ni predstava brez vzponov in padcev, ampak je lepo praznovanje živahnega – in včasih mojstrskega – umetnika.
Whitechapel Gallery, London E1 ( whitechapelgallery.org ). Do 29. avgusta
