Chanelov studio za posebne učinke: Maison Lesage
Institucija ročnega dela in finega šivanja v lasti Chanel
Huberta Barrèreja, karizmatičnega umetniškega direktorja Maison Lesage, prvič srečam v Benetkah na posebnem razstavnem prostoru, ki ga najbolje opišemo kot Chanelov planetarij: slabo osvetljena soba, v kateri reflektorji svetijo na spektakularnih vzorcih vezenin, ki se iskrijo kot mini meteorne rohe, zamrznjene v čas. Vsak vzorec vezenja – delček obleke Chanel couture – je uokvirjen za kvadrat belega kartona in predstavljen kot dokončan opus; kot luminiscenčne slike, sestavljene iz bleščic, perl, biserov, zlatih madežev, svilene niti, rafije in še marsikaj drugega.
Učinek je precej očarljiv in Barrère, ki še nikoli ni videl tako predstavljenih svojih dizajnov in izdelave svoje ekipe, je nad svetlečim zaslonom precej presenečen. Kot da bi videl nekaj povsem novega, pravi oblikovalec. Poznam te vzorce – izmislil sem jih – toda takole je, kot da bi vstopili v čarobno vesolje.
CHANEL
Razstava Lesage v Benetkah je del prvega dogodka Homo Faber – ogromne razstave, ki zbere iz vse Evrope več kot 400 obrtnikov, ki ročno ustvarjajo mojstrovine. Ti obrtniki, ki pogosto delajo v senci, so življenjska sila luksuznih blagovnih znamk. Svoje veščine na mini delavnicah v umetniškem centru Fondazione Giorgio Cini na otoku San Giorgio Maggiore prikazujejo knjigoveški izdelki iz Smythsona, emajlarji urnih številčnic iz Vacheron Constantin, oblikovalci draguljev iz Van Cleef & Arpels, izdelovalci sedla iz Hermèsa in neodvisni strokovnjaki, kot so kot restavratorji tapiserije in likovne umetnosti, ne smemo pozabiti na prvake nišnih zanimivosti, kot je Francoz Charles Roulin, ki ustvarja spektakularne rezbarije na zložljivih nožih.
Lesage ima enega največjih razstavnih prostorov v Homo Faberju, saj je njegovo ime že desetletja vezano na likovno umetnost visoke mode. V Lesageu šivanje ne pozna meja, zato je to legendarno modno ime, ki ga je leta 1924 ustanovil François Lesage, verjetno najbolj znana hiša za vezenje na svetu. Lesage, ki ga je Chanel pridobil leta 2002, je del hčerinske družbe maison Paraffection ('za ljubezen'), ki šteje številne specializirane delavnice Métiers d'Art; med njimi so izdelovalci perja Lemarié, plisirni atelje Lognon, škornji Massaro, mlinčar Maison Michel in draguljar Goossens.
Chanelova pobuda, podobno kot Homo Faber, čeprav je bolj dolgotrajna in izrazita, je namenjena spodbujanju in ohranjanju savoir faire obrtnikov s prevzemom podjetij Métiers d’Art, ki proizvajajo modne izdelke za Chanel in druge prestižne hiše.
Barrère fotografira svoje najljubše eksponate. Njegova strast do vezenja je očitna, njegov osebni slog pa je čist zabaven: ima kratke, platinasto blond lase in je nagnjen k geek-šik očalom in norim čevljom. Ko raziskuje razstavo, poimenuje zbirko Chanel, ki je sprožila vsak list svetlečega ročnega dela. En vzorec z bleščicami, ki diši po ognjemetu, je odlit v barvah francoske zastave; zelo zapletena oblika je bila uporabljena za pokrivanje celotne jakne, predstavljene na Chanelovi modni reviji jeseni 2018 v Parizu, s temo glavnega mesta kot neposreden poklon rojstnemu kraju mode in francoskim obrtnikom, ki so ohranili svojo avtoriteto kot vodja inovacij skozi stoletja. Drugi okrasni vzorec je prekrit z bež trakovi lesa, ki so izrezani kot ostružki svinčnika z večbarvnimi ročno barvanimi robovi. Za modno pisto so bili ti 'eko okraski' uporabljeni za ustvarjanje vzorca v obliki lestvice na rokavih in spodnjem krilu obleke s pudrasto rdečico, predstavljene na Chanelovi modni reviji spomladi 2016, ki je potekala v znameniti prestolnici Grand Palais.
Za to isto kolekcijo je atelje Lesage ustvaril vezenine iz sekancev, ki jih je predelal v perle, volančke in celo mozaični 'tvid'. Proces je va et viens med nami in Karlom [Lagerfeldom, slavnim umetniškim direktorjem Chanela], pravi Barrère, ki vodi Lesage od leta 2011. V Métiers d'Art [podjetjih] imamo veliko ustvarjalno svobodo, veliko več kot ateljeji visoke mode, ki so bolj vodeni. Karl nam pošilja svoje skice, jaz pa predlagam različne načine, kako uresničiti njegovo vizijo. Z ekipo Lesage sodelujem pri razvoju novih tehnik in načinov izražanja svetlobe, barve in teksture. Biti svoboden pri tem je resnično edinstven.
Lesage je podjetje, ki temelji na načelu, da mora vezenje spodbujati bolj subtilne sinergije med tkanino in okrasjem, hkrati pa ohranjati posebne kode oblikovanja vsake luksuzne hiše; Ideja je, da bi morale biti dekorativne tehnike inovativne, presenetljive in vizualno poučne, kot sredstvo za izboljšanje ali oblikovanje silhuete oblikovanja visoke mode – ali celo konfekcijskega oblačila, saj Lesage deluje v vseh Chanelovih letnikih kolekcije (vključno z dodatki) kot tudi naročila za vezenje za druge luksuzne oznake.
Hišo je prvotno ustanovil leta 1868 Albert Michonet, ki je dobavil vezenine Charlesu Fredericku Worthu, couturierju cesarice Eugénie. Med prvo svetovno vojno je Michonetov posel prizadel težke čase in pozneje ni mogel izkoristiti na novo najdenega optimizma iz zgodnjih dvajsetih let prejšnjega stoletja, v času velike drznosti v evropskem slogu in kulturi zaradi rojstva nadrealizma in avantgarde.
Albert Lesage, podjetnik z očesom za modo, je podjetje kupil leta 1924. On in njegova žena Marie-Louise Favot, nadarjena vezilja, ki je pred tem delala za Vionnet, sta kmalu ustanovila Lesage kot šivalno avtoriteto, ki izdeluje vezenine za vizionarske oblikovalce, kot je npr. kot Elsa Schiaparelli. Preživela sta finančni zlom v 30-ih in varčevanje v 40-ih, medtem ko je njun sin François živel v Los Angelesu, tja pa se je preselil pri 19 letih, da bi se naučil angleščine. François, ki je postal dobro povezan v francoski izseljenski skupnosti zahvaljujoč družinskemu prijatelju in filmskemu zvezdniku Charlesu Boyerju, je začel svoje načrte predstavljati v hollywoodskih studiih. Kmalu je na Sunset Boulevardu ustanovil svoj atelje za vezenje, kjer je ustvaril obleke za Marlene Dietrich, Lano Turner, Lauren Bacall in Avo Gardner.
François se je vrnil domov, da bi vodil Lesagea v zgodnjih 50-ih, ko je umrl njegov oče, s čimer je v posel prinesel svežo novo 'kalifornijsko' dinamiko, eksperimentiranje z novimi materiali, obrobami in teksturami. Njegove stranke so bili izjemni modni svobodomiselni, med njimi Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain in Christian Dior, pozneje pa Yves Saint Laurent, Christian Lacroix in Karl Lagerfeld za Chanel. Za kolekcijo Saint Laurenta SS88 je ustvaril modne modne jakne Iris in Sunflowers po navdihu Van Gogha, od katerih je vsaka sestavljena iz 450.000 bleščic. Oblikovalci so ga poimenovali 'Monsieur La Féerie' ('Gospod pravljica'), a skromni Lesage se je odločil, da se opiše kot 'Švica sloga', saj se ni želel zabavati z rivalstvom med modnimi hišami.
Kar se tiče Huberta Barrèra, je bil njegov vstop v Lesagea navidezno zapisan v (Chanel) zvezdah. Rojen v Bretagneju, je sprva študiral pravo, preden je moda postala prevelika. Mislim, da sem risala obleke, preden sem lahko spregovorila, se smeji vesela oblikovalka. Preselil se je v Pariz, da bi diplomiral iz mode na École de la Chambre Syndicale, gojišču velikih talentov, vključno s Saint Laurentom, Andréjem Courrègesom, Valentinom Garavanijem, Isseyjem Miyakejem in Karlom Lagerfeldom.
Kot študent si nisem mogel privoščiti dela kot stagiaire [neplačana pripravnica] za veliko modno hišo, pojasnjuje Barrère, ki je na koncu opravil pripravništvo za minimalno plačo v drugi, manj znani vezenini, kjer se je lotil različnih projektov v da bi izpilil svoje veščine ročnega dela. Ena naloga se je izkazala za bolj zahtevno, kot je pričakoval, zato se je za nasvet obrnil na Maison Lesage.
Delala sem na vezenini, ki jo je navdihnila Opéra de Paris. Dogovoril sem se, da se srečam z nekom v Lesageu, ki mi je ponudil pomoč, a medtem ko sem čakal na hodniku, je gospod Lesage sam prosil, da vidi moje delo. Dal mi je veliko nasvetov in mi pomagal izbrati prave bisere in bleščice. Bil je tako prijazen in radodaren. Po tem srečanju sem se odločil, da ostanem v stiku z njim. Spoznal sem njegovo ženo in otroke; postali smo prijatelji. Nikoli nisem delal z njim, vendar je rad slišal, kako napreduje moja kariera, pravi Barrère iz avunkularnega ustanovitelja Lesagea, ki je leta 1992 ustanovil svojo istoimensko šolo na pariški ulici Rue de la Grange Batelière, da bi zagotovil, da bo umetnost vezenja prenesti na naslednjo generacijo. École Lesage danes velja za enega največjih francoskih bastionov ustvarjalnosti.
Mladi Barrère je hitro napredoval tudi v modnih vrstah: ustanovil je lastno podjetje, ki je izdelovalo steznike za vrhunske modne hiše, med drugim Alexander McQueen, John Galliano (takrat v Diorju) in Stella McCartney; nato je leta 1997 Barrère postal kreativni direktor Hurel, cenjene vezenine, ki je takrat sodelovala tudi s Chanelom.
Ko je leta 2011 Monsieur Lesage hudo zbolel, je oblikovalec veteran, ki je delal v svojih osemdesetih, izrazil željo, da bi Barrère prevzel vodstveni plašč v Lesageu. Vloga je bila veliko presenečenje: takrat sem s Chanelom delal 20 let [pri Hurelu in drugih hišah], a pošteno povedano nisem bil pripravljen na takšne novice. Lesage je institucija. Barrèrova poteza je bila grenko-sladka: v Lesage sem prispel 1. decembra 2011. Naselitvenega obdobja ni bilo, ker je monsieur Lesage večer pred mojim prihodom preminil v spanju. Vse ženske v Lesageu so bile zgrožene: bil je kot oče, njihov mentor, le maître brodeur.
Barrère se je kljub temu izkazal kot vreden dedič. Eden njegovih prvih projektov je bil zagotoviti vezenje za Chanelovo modno pisto Cruise 2013, ki je potekalo maja 2012. Kolekcija, ki si jo je Karl Lagerfeld zamislil kot futuristično predstavitev obleke iz Versaillesa iz 18. stoletja, je vključevala vezenine, ki so združevale tradicionalno ročno delo z visokotehnološko izdelavo. Eno puhasto mini krilo, izdelano iz metalizirane/zlati reliefne plastike, je bilo videti okrašeno z mehkimi rožnatimi školjkami, valovitimi zelenimi algami in nežnimi koralami – drobne oblike pokrovače so bile v resnici oblikovane iz nabranega rožnatega lateksa, ki so ga strokovnjaki Lesage kombinirali z valovi belega čipkastega traku. skupaj s stekleno zelenimi perlicami, dragimi kamni z diamantom in na tisoče cevastih rožnatih in zlatih bleščic.
Igla z navojem je la voie royale vezenja: z njo lahko narediš karkoli, pravi Barrère, ki sem ga prišel obiskat v Lesageov atelje v Pantinu na obrobju Pariza. Sodobna, a sicer nepopisna stavba je tudi dom peščici podjetij Paraffection, vključno z Goossensom, Lemariéjem in Maison Michelom.
Razpoloženje je tiho in spoštljivo v zračnih, odprtih prostorih ateljeja Lesage, ko vezilje potrpežljivo delajo na novih vzorcih za zbirko Métiers d'Art 2018/19, ki bo 4. decembra predstavljena v newyorškem Metropolitan Museum of Art. .. Začetek je novembra in prvi teden proizvodnega cikla: čas hitrega eksperimentiranja. Barrèrove risbe in ideje trenutno uresničuje njegova ekipa, ki dela z iglo in kavljem Lunéville – izumom iz 19. stoletja, ki je dobilo ime po mestu Lorraine, kjer je bil zasnovan.
Tradicionalno orodje z lesenim ročajem, ki je bilo prvotno zasnovano za vezenje z verižnimi šivi, nespremenjeno že več kot dve stoletji, omogoča hitrejše in natančnejše delo s perlicami in bleščicami na ultra lahkih materialih, čeprav se vzorci oblikujejo narobe na tkanini. Ročni delavci Lunéville vsake toliko časa obrnejo svoje okvirje in si ogledajo bleščeče oblike, ki so med delom skrite očem. Pod konicami prstov se oblikujejo modri in zeleni ovratniki z dragulji in zlati vrtinci mat bleščic. Barrère naroči enemu izkušenemu brodu, naj odstrani vrsto zlatih bleščic iz njenega zapletenega dizajna. Biti mora močan, a vitek in neposreden, pojasnjuje. Deset minut pozneje je navdušen nad rezultatom: To je popolno – pripravljeno je!
Običajno mora ekipa Lesage – od 35 do 70 ročnih delavcev, odvisno od poteka dela – dostaviti vezenine za vsako zbirko v štirih tednih po prejemu Lagerfeldovega krokija. Te skice so značilno tekoče in brez podrobnosti, kar Barrèru pušča prostor, da se zamisli o dekorativnih elementih, ki bodo oživeli temo, ki jo je izbral veteran oblikovalca; včasih je to bolj razpoloženje kot natančna pripoved. Ko je Lagerfeld zadovoljen z vezenimi motivi, imajo Lesageovi strokovnjaki za risanje skrbno delo, kako prenesti te vzorce na toaletne predmete (prototipe platna) in oblike papirnatih dodatkov (vključno s klobuki in vrečkami). Pravzaprav so ti umetniki izdelovalci ugank, ki morajo uskladiti vezene vzorce z arhitekturo zbirke.
Oborožene s temi končnimi šivnimi 'cestnimi zemljevidi', šivalci dokončajo vezene plošče kos za kosom. Končane segmente nato pošljejo nazaj v Chanelov studio visoke mode na naslovu 31, rue Cambon, kjer jih šivilje nanesejo na končne izdelke za krojenje in šivanje kolekcije. Zgornje nadstropje delavnice Pantin je posvečeno Lesageovemu oddelku za tvid. Vsa ikonična Chanelova tkanina je zasnovana tukaj, skrbno izdelana na ročnih statvah z uporabo niti vseh opisov: kovinski, lateks, denim, volna, trak; nekatere so ravne in debele, druge teksturirane, nagubane, nagubane, reliefne, obrabljene ali zvite – možnosti so neskončne. Lesage vsako sezono na novo izumi vzorce tvida, vzorce pa pošlje v proizvodna mesta Chanel za obsežno proizvodnjo v Pau na jugozahodu Francije.
Studio Pantin deluje tudi kot bogato skladišče ročno šivanih zakladov: v njegovi kleti je shranjenih 75.000 arhivskih kosov couture vezenin iz sredine 19. stoletja. Beseda 'arhiv' je zavajajoča, ker zveni zastarelo; te vezenine so še vedno tako zelo moderne, trdi Barrère. Obstaja veliko tehnik, ki nas še naprej navdihujejo: klasični šiv vermicelli, ki ga pogosto uporabljamo, nam omogoča, da naredimo majhne valove biserov ali bleščic z različno intenzivnostjo, odvisno od tega, kako izstopajoči želimo biti. Potem je tu point de grains (semenski šiv) ali la broderie Richelieu, poimenovana po slavnem francoskem kardinalu in ministru Ludviku XIII., ki je kraljevim obrtnikom dal prevzeti beneške tehnike šivanja in rezanja. Torej, vidite, vezenje je fantastično okno v preteklost, vendar ne izgubi pomembnosti, še posebej, če klasične metode prakse uporabite za nove visokotehnološke materiale.
Barrère s svojo močno 'vitko in neposredno' estetiko ter svojim objemanjem inovativnih proizvodnih procesov kljub temu poganja prevladujoče načelo: Všeč mi je, da vezenje lahko ustvari optične iluzije. Tako kot kinetična umetnost iz šestdesetih let prejšnjega stoletja lahko ročno šivani modeli in motivi spremenijo videz v različnih lučeh. Ustvarite lahko valovanje in valovanje, kot smo to počeli na kosih za Chanelovo nedavno razstavo visoke mode [za jesen 2018], ki jo je navdihnil sprehod ob bregovih Sene. Pravzaprav lahko ustvarite karkoli. Morda je to izrazil drugače, toda Barrère odmeva čustvo izvirne iluzionistke maisona Gabrielle 'Coco' Chanel, ki je slavno rekla: Okrasi, kakšna znanost! Lepota, kakšno orožje! Skromnost, kakšna eleganca!
