Fendijeva vrnitev v Rim
Kako modna hiša vrača mestnemu duhu Dolce Vita
Če živite ali delate v Londonu, vas morda ne bo presenetil pogled na dve visoki drevesi iz brona, ki ležita na 11-tonskem marmornem bloku, najnovejšem delu vodilnega italijanskega kiparja Giuseppeja Penoneja, ki zdaj stoji pred vodilnim Fendijevim butikom v središču mesta. Rim. Londončani, kot so Newyorčani in Parižani, so navajeni videti javna umetniška dela epskih razsežnosti: maja je Jeff Koons v bližini Rockefellerjevega centra razkril 45 čevljev visoko napihljivo skulpturo balerine; v Londonu imamo znameniti četrti podstavek Trafalgar Squarea, ki bo v začetku prihodnjega leta podpiral velikanskega krilatega bika iraško-ameriškega umetnika Michaela Rakowitza. Pariška piramida Louvre je pred kratkim 'izginila' zahvaljujoč velikanski trompe l'oeil ploščam, ki jih je ustvaril francoski ulični umetnik in fotograf JR.
Nasprotno pa je v Rimu javno financiranje umetnosti pogosto težavno vprašanje, ki ga oblasti pozdravijo zadržano; V mestu, ki se zaradi pomanjkanja naložb že trudi ohraniti svojo dediščino, je treba preskočiti številne obroče. Penonejevo preprosto, a osupljivo delo, Leaves of Stone, je zato pomembno.
Delo je naročila Fendi, luksuzna modna hiša, ki si prizadeva izboljšati videz večnega mesta. Brez dvoma so številni letni obiskovalci Rima – ocenjeni na več kot sedem milijonov v letu 2016 – preveč navdušeni nad njegovo očitno lepoto, da bi opazili vse globlje razpoke v najbolj ikoničnih spomenikih mesta; v nekaterih primerih se dobesedno razpadajo. Zdi se, da tudi rimski beton (opus caementicium) – zaradi svoje obstojnosti že vrsto let navdušuje znanstvenike – ni tako večen, kot so nekoč mislili, čeprav je 2000 let precej dobro.
Na primer, lani je mesto pozvalo bogate vlagatelje in podjetja, naj se vključijo v pomoč pri pomladitvi znamenitosti kulturne dediščine, kot so Forum, Circus Maximus in starodavni mestni akvadukti, ki jih vse nujno potrebujejo popravila.
Fendijeva zavezanost svojemu ustanovitvenemu mestu se je začela že dolgo preden je svet objavil svoj poziv SOS; lani je modna hiša zaključila 17-mesečno obnovo Fontane di Trevi. Ovekovečeno s celuloidno mojstrovino Federica Fellinija iz leta 1960 La Dolce Vita, v kateri se igralka Anita Ekberg slavno zabava v njenih vodah, znamenitost
mestni svetniki so pred Fendijevim posredovanjem ocenili, da je tik pred propadom, ki naj bi stal okoli 2,2 milijona evrov. Na novo obnovljen baročni spomenik, ki ga je prvotno naročil papež Klement XII leta 1730, so odkrili med razstavo ob 90. obletnici Fendi julija lani. Modeli so se sprehodili po prozorni modni pisti iz pleksi stekla, ki je bila začasno postavljena nad turkizno vodo fontane, ki teče neposredno iz Acqua Vergine, enega od akvaduktov, ki so oskrbovali stari Rim z vodo. Glede na papeški izvor vodnjaka in svetopisemsko sklicevanje na hojo po vodi je mogoče z gotovostjo reči, da je bil ta projekt več kot le človekoljubna gesta s Fendijeve strani. Namesto tega je potrdil vpliv – in pomen providnosti za – italijanske znamke, ki je začela delovati leta 1925 na ulici Via del Plebiscito, le 10 minut hoje od mesta, kjer stoji Penonejeva drevesna skulptura na Largo Carlo Goldoni.
Bodimo jasni: tudi druge modne znamke vlečejo svojo težo. Renzo Rosso, ustanovitelj Diesel, je financiral obnovo Ponte di Rialto, najstarejšega mostu, ki sega čez Beneški Veliki kanal, medtem ko bo vrtov Boboli v Firencah povrnil nekdanji sijaj s pomočjo Guccija, ki projektu obljublja 2 milijona evrov. . V Rimu se moramo Bulgariju zahvaliti za 1,5 milijona evrov pomladitve Španskih stopnic in luksuznemu čevljarju Tod's za ogromnih 25 milijonov evrov injekcije za popravilo, čiščenje in obnovo Koloseja. Prvo fazo dokončanja so lani poleti proslavili z razkošnim koncertom pod vodstvom maestra Zubina Mehte.
Razumljivo je, da modne založbe glasno in ponosno pojejo svoja sponzorstva. Pravzaprav je junija magnat za luksuzno blago François Pinault, ki vodi skupino Kering, napovedal načrte za preureditev stavbe pariške borze iz 19. stoletja, Bourse de commerce, v muzej sodobne umetnosti. Njegov zelo ambiciozen (beri: drag) projekt bo vodil japonski arhitekt Tadao Ando.
Če upoštevamo vse stvari, zakaj je Fendijevo sponzorstvo Penonejeve nove drevesne skulpture pridobilo toliko medijske pozornosti kot Pinaultov veliki načrt za namestitev njegove milijarde dolarjev vredne umetniške zbirke?
Za začetek je Penone's prvo stalno in javno moderno umetniško delo v središču Rima. Drugič, izvršni direktor Fendi Pietro Beccari je za to delo ročno izbral Penona. »Imeli smo seznam štirih umetnikov,« razlaga Beccari, ki je tudi sam navdušen zbiratelj umetnin. 'Želel sem, da je Penone zmagovalec. Ima zasluge, da je italijanski umetnik, in res, trenutno ni živega kiparja boljšega od njega.'
Penone je bil član gibanja Arte Povera (Poor Art) poznih 60., zgodnjih 70. let prejšnjega stoletja, ki je bilo ustanovljeno na principu estetske preprostosti, dosežene z uporabo organskih in vsakdanjih materialov. Zdaj star 70 let, umetnik še vedno intenzivno dela, le z enim pomočnikom, ki odliva ogromna podrta drevesna debla v bron in marmor. Je mojster v sodobnem umetniškem svetu, ki vse bolj daje prednost ustvarjalnim stvaritvam, ki so nastale iz industrijskih metod, kar dokazujeta velikanska balerina Jeffa Koonsa in pravzaprav JR-jeva optična iluzijska 'odeja' nad Louvrom.
'Moje zanimanje za bron in marmor je povezano s stabilnostjo,' pravi Penone prek tolmača. Umetnik še vedno živi in dela v Torinu in kljub šestdesetletni karieri, s svojimi deli, razstavljenimi po vsem svetu, malo govori angleško. 'Ti materiali trajajo daljše časovno obdobje. Pripadajo preteklosti in prihodnosti. V Rimu smo obkroženi z umetnostjo, povezano z retoriko moči – retoriko rimskega cesarstva –, vendar me zanima povezava Rima z animizmom, intimno naravo človeka in njegovim odnosom do narave.'
Karkoli narišete iz Penonejevih kamnitih listov, ki jih je najbolje doživeti od blizu, njegove močne, a vretenaste bronaste veje neskladno podpirajo močno marmorno ploščo, je varno reči, da je Fendijeva izbira umetnika v nasprotju z zrnom. Louis Vuitton, ki je tako kot Fendi v lasti LVMH, je pred kratkim sodeloval z Jeffom Koonsom pri svoji kolekciji 'Masters': torbe in dodatki, okrašeni z deli velikih umetnikov, vključno z Da Vincijevo Mona Lizo in Fragonardovo Girl With A Dog. Na roki stranke torbica postane mobilno umetniško delo; perverzija kiča, ki postavlja vprašanja o elitizmu, reprodukciji in samem konceptu luksuza kot nečesa ekskluzivnega in izvirnega.
Tukaj je zanimiva dvojnost in obe umetniški sodelovanju imata svoje tržne – in akademske – prednosti, vendar je Fendijevo sporočilo namerno bolj dvoumno. Ima manj opraviti s konceptom, bolj z identiteto, ki se udobno ujema z Penonejevimi lastnimi umetniškimi in filozofskimi motivi. Fendi se veže na svoj prvotni vir kot način ohranjanja svoje prihodnosti.
Kot tak Beccari naredi velikanske skoke, da bi povrnil Fendijeve rimske korenine, kar pomeni sprejemanje drznih odločitev, ki kljub temu spadajo v močan kulturni okvir. Eden njegovih prvih korakov pri pridružitvi leta 2012 je bil sprememba logotipa iz Fendi v Fendi Roma – poteza, ki temelji na romantični in slavni, a ogroženi preteklosti, ko je bila oznaka »Made in Italy« sinonim za vrhunsko izdelavo. Danes, s toliko upogibanja pravil, ki veljajo za ta enkratni žig odličnosti – oblačilo je mogoče sestaviti v Italiji, njegove dele pa izdelati po vsem svetu – Fendi potrjuje svoj položaj kot predstavnik prave izdelave in obrti.
'Ime Rim ljudem daje sanje,' pravi Beccari. »Ljudje prihajajo sem, da bi odkrili lepoto Rima, in kot blagovna znamka, povezana s to lepoto, jo moramo uporabiti na pozitiven način. Ko stranke pridejo v trgovino Fendi, želijo lepe zgodbe in deliti estetske vrednote hiše. To je torej naš način, da izjavimo, da nismo le blagovna znamka, ki proizvaja in prodaja izdelke; smo življenjski slog.'
Čeprav je modernizem v veliki meri komercialni pogon podjetja – leta 2014 je postala prva modna hiša, ki je v živo prenašala kolekcijo z uporabo dronov – je Fendi bolj očitno domoljuben glede mesta izvora kot recimo Gucci ali Valentino. Primer je sprememba logotipa; druga je njegova izbira sedeža: Palazzo della Civiltà Italiana, ogromen marmorni monolit – imenovan »Kvadratni Kolosej« – na industrijskem obrobju mesta, ki ga je prvotno naročil Mussolini. Moč, moč in avtokracija so neizogibne asociacije, ko prevzamete stavbo s fašističnimi temelji, vendar je izvršni direktor Fendi zavrnil kritike neobčutljivosti, češ da je bila izbira lokacije narejena izključno na podlagi presenetljive arhitekture Palazza.
Po njegovi zaslugi je Beccari za vedno pomagal pregnati duha Il Duceja. Palazzo je zdaj ena najbolj obiskanih kulturnih destinacij v Rimu; njene pritlične umetniške razstave – ki so to poletje vključevale retrospektivo Penonejevega dela – so privabile več kot 100.000 obiskovalcev, odkar se je Fendi leta 2015 preselil sem. Zdi se, da je Clout deloval v prid modne hiše in pri ponovnem prižiganju avre Življenjski slog Dolce Vita, Fendi je dosegel ravno pravo ravnovesje bravuroznosti in visoke kulture.
