Intervju Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Ameriški umetnik govori o Diorju in umetnosti sodelovanja
Adrien Dubost
Lani je bila dobava ženskih oblačil Dior naslovljena na hotel Belen. Nepremičnina v obliki črke L, zgrajena iz rdeče opeke, iz leta 1907 v mestu Belen v Novi Mehiki je prvotno služila kot penzion za zaposlene na železnici Santa Fe, ki delajo na ameriškem jugozahodu. Od leta 1996 je zgodovinsko mesto dom in delovno mesto Judy Chicago in umetnikin tretji mož Donald Woodman, fotograf.
Dior poslala izbor oblek za prihajajoči portret Chicaga, posnetega za ilustracijo časopisnega profila Marie Grazie Chiuri – prve ženske kreativne direktorice pariške znamke –, ki je umetnico uvrstila med svoj seznam 11 vplivnih žensk. Poslali so mi oblačila za fotografiranje, vključno s torbicami, se spominja Chicago. Rekel sem: 'Prav, slikal bom z vrečko na roki!'
V času našega intervjuja sta tako Nova Mehika kot Združeno kraljestvo spet v zaklepanju, da bi zajezili širjenje koronavirusa, zato se pogovarjamo prek videoklica. 81-letni Chicago je na platnu osupljiv: umetnica se ujema s svojo najljubšo delovno uniformo – majicami, kavbojkami in puloverji – s kodrasto frizuro, pobarvano v kraljevsko vijolično. Njeno delo je bilo razstavljeno po vsem svetu in je v stalnih zbirkah v institucijah, kot so MoMA (New York), londonski Tate Modern in Moderna Museet v Stockholmu. Danes pred kamero navdušenje Chicaga nad svojim obrtom in njegovimi številnimi možnostmi ni izgubljeno, izjave in spomine pa popestri z naletom iskrenega smeha.
V biografiji Chicaga je kinematografski domet. Judith Cohen, rojena leta 1939, sta jo v Chicagu vzgojila njena mati – May, nekdanja plesalka, ki je postala medicinska tajnica – in oče Arthur Cohen. Sindikalni organizator, ki je delal v nočni izmeni na lokalni pošti, Arthur Cohen je bil dejaven podpornik ameriške komunistične stranke; bil je tudi potomec dolge rodovine rabinov. Chicago, ki ga spodbuja mati, že od zgodnjega otroštva prepoznava umetnost kot svoj klic.
Na koncu je leta 1962 diplomirala iz likovne umetnosti na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu (UCLA), dve leti pozneje pa je magistrirala. Nekoč in zdaj umetničino delo raziskuje in preoblikuje vlogo žensk v zgodovini, kulturi in družbi, temo, ki jo je izražala v različnih medijih, obvladanju akrilnih lakov, plastike, keramike, vitražov, ognjemetov in številnih tekstilnih obrti. Chicago pravi: Poskušal sem obravnavati teme, ki so zunaj tradicionalnih umetniških predmetov in na nek način nove vsebine zahtevajo nove oblike.
Leta 1970 je s tiskanimi mediji objavila svoje novo ime: oglas za prihajajočo galerijsko razstavo je umetnico ponovno predstavil kot Judy Chicago, priimek prvega moža (Gerowitz) je nadomestila z imenom svojega domačega kraja in se tako osvobodila vseh apelativa, v katerem prevladujejo moški.
Delo Chicaga je presenetljivo s svojo inkluzivnostjo, saj prepoznava umetnost kot medij, ki navdihuje misli in dejanja drugih. Kot pedagog je Chicago leta 1971 začel uvodni tečaj feministične umetnosti v Združenih državah, ko je poučeval na kalifornijski Fresno State College. Kot aktivistka je leta 1978 ustanovila neprofitno feministično organizacijo Through the Flower. Nato so tu čikaška umetniška dela in pobude, ki se pogosto uresničujejo v sodelovanju s prostovoljci in kolegi kreativci.
V sodelovanju z umetnico Miriam Schapiro je Chicago leta 1971 odprl Womanhouse, pionirsko skupinsko razstavo feministične umetnosti. Osem let pozneje, spomladi 1979, je v Muzeju moderne umetnosti v San Franciscu razkrila tisto, kar bo verjetno postalo njeno najbolj citirano delo: osredotočeno na banket v obliki trikotnika, Chicago's Večerja šteje 39 postavitev, sestavljenih za seznam vseh gostov, ki vključuje arhaično grško lirično pesnico Sappho, sveto Brigido iz Kildareja iz 14. stoletja, Virginio Woolf in ameriško pesnico Emily Dickinson iz 19. stoletja. Imena gostov so všita z zlato nitjo na namizne tekače, okrašene s podrobnimi vezeninami in usklajene z ročno poslikanimi keramičnimi krožniki.
Večerja vzel Chicago in delovno silo 400 prostovoljcev – njihovo pomoč so obeležili z napisi na Plošče za priznanje – šest let za dokončanje. Moje sodelovanje se zelo razlikuje od mnogih drugih umetnikov. Vključena sem v vsak korak sodelovanja, pravi. Prav tako ne želim, da bi bili ljudje, s katerimi delam, kot roboti. Želim, da v sodelovanje dajo vse od sebe, želim ustvariti projekte ali slike, ki bodo mojim sodelavcem omogočile, da vanj vnesejo svoje veščine in ideje, ker verjamem, da je to način za najboljši rezultat. Sčasoma bi si umetniško delo ogledalo več kot milijon obiskovalcev, ki bi se udeležili razstav na 16 prizoriščih na treh celinah.
Adrien Dubost
Leta 1980 je zanjo poklicala na pomoč 150 šivalk Projekt rojstva : v obdobju petih let sta Chicago in ekipa začela zajemati podobe poroda na več desetih ploščah, ki praznujejo materinstvo, z uporabo vrste ročnih del, vključno z vezenjem z iglami, barvanjem batika, prešivanjem in kvačkanjem v fileju, vse pomešano s slikanjem. Sodelovanje je res nekakšen podaljšek lastne roke, pojasnjuje Chicago. Včasih delo zahteva več kot eno roko. Več kot ena veščina.
Po prvi dostavi v hotel Belen se je povezovanje Chicaga z Diorjem povečalo. Tega leta sta se jeseni Chicago in Chiuri pogovarjala o možnih združitvah. Pri Diorju je likovna umetnost del DNK znamke: ustanovitelj maisona Christian Dior je delal kot galerist, preden je zamenjal poklic in na koncu ustanovil svoje podjetje decembra 1946. Od svojega imenovanja leta 2016 je Chiuri uporabljala svojo platformo za poudarjanje delo umetnic – med njimi argentinska nadrealistična slikarka Leonor Fini – in pokojne newyorške umetnostne zgodovinarke Linde Nochlin.
Januarja 2020 je rezultat njunih združenih sil dobil čebulasto obliko na vrtovih pariškega Musée Rodin. Na podlagi njenega raziskovanja vloge boginj skozi stoletja in kulture si jo je Chicago najprej zamislil. Napihljiva boginja mati leta 1977; v tandemu z Diorjem in produkcijskim podjetjem Bureau Betak je zdaj realizirala svojo javno skulpturo, ki je bila šotorsko prizorišče za Chiurijevo razstavo visoke mode pomlad/poletje 2020. Na dan razstave so manekenke, oblečene v Chiurijeve modele, šle mimo 20 transparentov, vsak v dolžino meri tri metre. Vsak transparent je podrobno opisal vprašanje Chicaga: Kaj če bi ženske vladale svetu? z razmišljanjem – Ali bi prišlo do nasilja? Bi zgradbe spominjale na maternice? Bi bil Bog ženska? – vse napisano v ročnih vezeninah in delu indijske obrtne šole Chanakya. Šola in njena fundacija, ki se nahajajo v Mumbaju, zagovarjajo opolnomočenje žensk z izobraževanjem. Chicago pravi: [niso] jim dajali le navodil za vezenje, vodili so pogovore o pomenu vprašanj.
Medtem ko je bila zaposlena z izpopolnjevanjem teh transparentov, se je Dior obrnil na Chicago z drugim možnim partnerstvom in umetnika povabil, naj se pridruži devetim drugim za letošnjo ponovitev iniciative Maison's Lady Art. Diorjev Lady Art je ambiciozen podvig že od začetka leta 2016 povabil številne sodobne umetnike, dejavne po vsem svetu, da dajo pečat najbolj priljubljeni torbici znamke Lady Dior, arhitekturno oblikovani torbici, ki je bila prvič predstavljena leta 1994. Do danes je znamka je podpisal navdihnjen seznam sodelavcev: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas in Marguerite Humeau so vsi izmislili Lady Diors, ki so jo izdelali izkušeni obrtniki te znamke v omejenih izdajah.
Ko nekaj naredim, še posebej nekaj, česar še nikoli nisem naredil, preden se je začelo z raziskavami, mi pove Chicago. Razmišljal sem, da moram raziskati zgodovino torbic in zgodovino torbic Lady Dior. Chicago se je namesto tega odločil, da bo s pomočjo moža Donalda prilagodil arhivsko umetniško delo. Z digitalnim manipuliranjem njenih dvodimenzionalnih slik, da bi ustrezale načrtu Lady Dior, so dosegli prvi uspeh z Naj se vse druži , leta 1973 razpršen akril na platnu upodobitev spiralnih školjk podobnih oblik v rožnati, vijolični in rumeni barvi.
Adrien Dubost
V Parizu je ekipa Dior Chicagu predstavila nešteto možnosti za poustvarjanje njenega umetniškega dela. Na kroj je bila izdelana tehnična tkanina z reliefnim visokofrekvenčnim dikroičnim učinkom. Pravkar sem obrnil! pravi Chicago, da je prvič videl odsevno zdravljenje. Poznam postopek, samo nikoli mi ni prišlo na misel, da bi se tako neverjetno prilegal mojim slikam.
Njihovo prvo ustvarjanje se je zdelo uspešno, Dior je Chicagu zadolžil, da izbere dve dodatni umetnini, ki ju je treba obeležiti. Chicago je zdaj preizkušal njena umetniška dela iz leta 1972 Velike dame serija, ki v curling, zvitih motivih izraža osebnosti in biografije zgodovinskih kraljic. Njen pogled na Christino, kraljico Švedske iz 17. stoletja, je navdihnil majhno in mavrično Lady Dior; Chicaška kraljica Viktorija iz leta 1973 je okrašena na večji različici dodatka. Ime vsakega monarha je napisano na dnu posameznih vrečk. Kraljici Viktoriji bi verjetno bilo všeč dejstvo, da je največja! Chicaške muze. Razmišljal sem, kako okusno bi bilo poučevati žensko zgodovino skozi vrečko.
Partnerstvo Judy Chicago z Diorjem je bilo od razstavnega prizorišča do dodatka v omejeni izdaji večplastno in čezmejno. Moje ideje in mojo umetnost je prineslo globalnemu občinstvu, saj ima Dior globalno platformo, določa Chicago. To je bila največja ustvarjalna priložnost, kar sem jih imel v življenju.
