Opera: strast, moč in politika na V&A
Kate Bailey, kustosinja najnovejše razstave V&A, o sodelovanju s Kraljevo operno hišo pri ustvarjanju veččutne izkušnje
Opera združuje vse umetnosti. Dobiš občutek, da si potopljen v umetniško obliko, da se združuje celotno umetniško delo. Opera je bila prva multimedijska zabava na svetu in se lahko spopade z izjemnim razponom človeških čustev in velikimi težavami. Neverjetno je misliti, da njegova zgodovina sega stoletja, a kljub temu še naprej ustvarja nekaj najmočnejše glasbe.
Naša razstava se prične v Benetkah leta 1642, saj je bilo to prvo mesto, kjer je opera postala priljubljena meščanska zabava – najprej je bila na dvorih, nato pa je v času beneškega karnevala postala (dostopna) vsem. Operne hiše so običajno v središču mesta, v katerem so, zato bi morale biti del pogovora svojega mesta. Ena od stvari, ki smo si jo ogledali je, kako lahko opera sprašuje in se odzove na družbo, gleda na mesto skozi operno lečo.
Razstava ljudi popelje na veččutno potovanje skozi sedem premier v sedmih mestih. Začne se z Monteverdijevim L'incoronazione di Poppea , v Benetkah, 1642, nato pa kronološko sledi vse do Sankt Peterburga leta 1934 na premiero Šostakovičeve Lady Macbeth iz Mtsenska.
Pri ustvarjanju predstave smo sodelovali s Kraljevo operno hišo in v čast mi je bilo sodelovati s tako vrhunskimi umetniki in strokovnjaki na svojem področju. Določba oddelka za gledališče in performans na V&A je zbiranje neefemernih delov predstave; scenografije, moda. Toda v resnici je, ko pripravljate razstave, pritegniti ustvarjalce k pogovorom o tem, kako pripovedovati zgodbe, prikazati predmete in delati s prostori, res razburljivo. Obravnavali smo ga, kot da delamo na pravo opero. Zelo tesno smo sodelovali z režiserjem Robertom Carsenom, da bi razmislili, kako bi lahko razstavo naredili bolj čustveno, veččutno izkušnjo; in z glasbenim vodjo Antonio Pappano, ki je odličen dirigent. Privilegij je bil delati z njim in videti, kako se je glasba oblikovala.
Sodelovanje z opernimi praktiki in širšo umetniško ustvarjalno ekipo, kot so oblikovalci zvoka, mi je omogočilo, da sem razvil svoje spoštovanje moči pripovedovanja in tega, kako pomembna so čustva za vrsto razstav, ki jih V&A predstavlja o performansu. Zaradi tega smo se spraševali o razmerju med tem, kar vidite, in tem, kar čutite. Če dodamo tisto četrtodimenzionalno plast zvoka, svetlobe in filma, ki smo jo vključili v predstavo, ko potujete iz enega mesta v drugo, resnično izboljša pripovedano zgodbo in jo oživi.
Bowers & Wilkins je sponzoriral zvočno izkušnjo slušalk, ki je vrhunske kakovosti. Zvok je povezan s tem, kar vidite, in se samodejno spreminja, ko se premikate iz območja v območje. Ustvarili smo tudi nekaj izvirnih posnetkov, da bi dali neverjetno bogato binavralno izkušnjo na določenih področjih razstave. Na primer, ko bodo obiskovalci prispeli na snemanje Milana in Verdijevega Nabucca, bodo potopljeni v refren, ki poje Va pensiero. Gre za skladbo, ki jo bo večina ljudi verjetno prepoznala – The Chorus of the Hebrew Slaves – 64 pevcev je bilo mikrofoniziranih, posnetih posamezno in nato zmiksanih na način, ki poslušalca postavi prav v srce refrena, kar daje drugačna izkušnja kot bi slišali zvok, če bi sedeli v dvorani.
Ustvarili smo tudi svoje baročno gledališče, ki je pravzaprav kinetično. Uprizori prizor iz opere Rinaldo, ki jo je Handel produciral v Londonu leta 1711. Gledališče je ročno poslikano in zelo atmosfersko, z glasbo pa je integrirana izkušnja, kjer oder zaživi, kot je zaživel v Handlovih časih. . Tako smo navajeni sodobnih tehnologij, da je videti gledališki oder iz 18. stoletja precej neverjetno in res močan komad. Celotna izkušnja je zelo teatralna – srečaš sedem različnih svetov, katerih del postaneš, ko se sprehajaš skozi te obsežne odrske kulise.
Razstava doseže vrhunec v finalu, ki razkriva, kako je opera postala svetovna strast, nove oblike, ki jih dobiva v 21. stoletju, ter pomembne premiere 20. in 21. stoletja. Mislim, da je pojem premiere zelo vznemirljiv – okoli tega je tako velik zagon. Zaradi geografske lokacije opernih hiš in izjemno ustvarjalnih umov, ki jih žanr pritegne, je opera neverjetno razburljiva disciplina. Njegova čista moč in visceralna kakovost resnično čustveno vplivata na ljudi.
Razstave o operi v tako velikem obsegu, kot je ta, še ni bilo – trajalo je več kot pet let, da je nastala. Mislim, da smo ta čas potrebovali iz več razlogov – tema je obsežna, podrobna raziskava pa je bila bistvenega pomena, ker je razstava tako mednarodna (črpa veliko mednarodnih posojil) in zaradi obsežnega sodelovanja. Neverjetno je videti, da se končno sestavi, in še posebej, ker je to prva razstava v galeriji Sainsbury – našem novem 1100 kvadratnih metrih prostora na Exhibition Road. Če sem iskren, gre za tako velik projekt, mislim, da se ga res ne bi mogli lotiti na manjšem prostoru – zagotovo nismo imeli težav z zapolnitvijo.
Upam, da bodo obiskovalci razstave odšli z obogatenim razumevanjem opere in občutkom, da je dostopna, da lahko gredo ven in doživijo opero v živo, če tega še niso storili. Mislim, da bo razstava res pomagala ljudem, ki tega praga še niso prestopili, saj se jim bo predstavila vrsta različnih skladateljev.
Za prave ljubitelje se mi zdi neverjetno srečati materialne predmete okoli oper – videti izvirna dela sedmih skladateljev na razstavi, od najzgodnejših ohranjenih rokopisnih partitur Monteverdija do Šostakovičeve partiture za Lady Macbeth z avtogramom. Šostakovič je opero napisal na različnih lokacijah v določenem časovnem obdobju in jo je podpisal z imenom mesta, v katerem je bil, tako da jo preprosto oživi. In tudi včasih sešteje na robovih, tako da vidite tega genija, vendar ga to naredi tudi bolj človeškega.
Predstava raziskuje pomen in kontekst opere v zgodovini, kako pomembna glasbena dela so bila odziv na ta določen trenutek. Pripovedujemo strastno zgodbo o Evropi in o tem, kako je opera skupni evropski jezik. Res se vam zdi, da smo vsi bili del te zgodbe in da se nadaljuje.
Upam tudi, da bo razstava pritegnila novo občinstvo v zapuščino opere in pokazala, kako jo je mogoče interpretirati danes. Zgodbe so še vedno aktualne. Verdijev Nabucco, na primer, pripoveduje zelo močno zgodbo o izgnanstvu in priseljevanju. Temeljil je na svetopisemski pripovedi in je bil premierno predstavljen leta 1842, a je še vedno neverjetno ganljiv. Mislim, da obstaja vzporednica s tem, kako režiserji še naprej interpretirajo Shakespearove igre za današnje občinstvo, in menim, da pomaga združiti institucije, ki prihajajo iz različnih okolij, da premaknemo meje tega, kar žanr zmore.
Opera je dejansko bolj dostopna kot kdaj koli prej – večinoma prek Spotifyja in Youtube. Celotni generaciji je ta svet glasbe na dosegu roke. Moji otroci lahko in tudi poslušajo Mozarta, zraven malo umazanije, in kar koli se jim zdi – ker zmorejo.
Kate Bailey je višja kustosinja oblikovanja in scenografije pri V&A. Opera: Passion, Power and Politics, ki jo sponzorira Societe Generale, v sodelovanju s Kraljevo operno hišo, je v V&A od 30. septembra 2017 do 25. februarja 2018; vam.ac.uk
