Razstava tedna: Nina Hamnett v Charlestonu
Predstava, ki združuje približno 30 slik, Hamnetta ponovno razglasi za 'umetnico, na katero je treba računati sama po sebi'
Nina Hamnett, Lastnica, 1918
Bridgemanove slike
Slikarka Nina Hamnett je bila slavna razkošna figura, je dejala Rachel Campbell-Johnston v Časi . Stališče pariške in londonske avantgarde, ki ji je zaradi lepote in popolnega odsotnosti zaviranja prislužila neuradni naziv kraljica boemije, je bila model za Walterja Sickerta; jedel kaviar s Stravinskim; navdušen James Joyce (ki jo je opisal kot eno redkih vitalnih žensk, ki jih je kdaj srečal); in je med svoje ljubimce štela Rogerja Fryja, Henrija Gaudier-Brzeska in Amedea Modiglianija.
Hamnett je bil magnet za škandal. Pohvalila se je, da ima najboljše oprsje v vsej Evropi; vzela je ljubitelje obeh spolov, še posebej pa je imela rada boksarje in mornarje, ki so potem odšli.
Vendar, kot trdi ta nova razstava v Charlestonu, podeželski postojanki skupine Bloomsbury Group v Sussexu, je bila modernistom veliko več kot muza, ki dviguje pekel. Razstava, ki združuje približno 30 slik, ustvarjenih med 1910. in 1950. leti, Hamnett ponovno pridobi kot umetnico, na katero je treba računati, izkušeno slikarko portretov, ki je – kljub temu, da ni nikoli zares izpolnila svoje obljube – dala svoj, pomemben prispevek k moderni. britanska umetnost.
Hamnett, rojen v vojaški družini v Walesu leta 1890, je pobegnil nasilni vzgoji in leta 1914 pobegnil v Pariz, je povedal Waldemar Januszczak v The Sunday Times . V Franciji je začela zbirati ljubimce z neverjetno hitrostjo. Naučila se je tudi slikati v blago sodobnem slogu in ustvarila nekaj popolnoma kompetentnih del.
Najboljši med njimi so portreti, od katerih mnogi prikazujejo Hamnettove intelektualne in umetniške znance: podoba kiparja Ossipa Zadkina odraža njegovo nadnaravno urejenost, medtem ko je Sickert upodobljen, kako vprašljivo gleda izpod keglja. Toda tudi najboljšim med njimi manjka psihološka moč; v najslabšem primeru – tukaj ponazarja šibka serija cirkuških slik – je njeno delo naravnost sramotno.
To je dobro kurirana razstava, a njen argument, da je bil Hamnett velik talent, ki je bil neupravičeno spregledan, ne prepriča. Njena je bila skromna vizija, ki je ne bi smeli vnesti v nekaj velikega z željo.
To je nepošteno, je dejal Joe Lloyd Studio International . Hamnettove slike so polne spretnosti in ostre perspektive, ki veselo podrejo norme njene dobe. Moški, ki jih upodablja, izkazujejo mehkobo, nenavadno za ta čas – kot na njenem portretu plesalca Ruperta Doonea, ki je ujet v ličenju in projicira proto-David Bowie androginost.
Ženske so trdne, aktivne, celo odločne – neposredna zavrnitev sodobnega vztrajanja pri nežnosti in skromnosti. Njen portret lady Constance Stewart-Richardson iz leta 1917, čigar napol oblečeni ples je škandaliziral vljudno družbo, jo vidi kot resno, spoštljivo žensko, ki žaluje za smrtjo svojega moža v prvi svetovni vojni.
Hamnettova se je vrnila v London v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in uživala v obdobju uspeha, ki je dosegel vrhunec z objavo knjižne uspešnice leta 1932. Zatem pa je podlegla alkoholizmu in podprla Fitzrovia palice kot lik iz romana Patricka Hamiltona. Umrla je leta 1956, ko je padla z okna na podstrešju in se zabila na kovinsko ograjo spodaj (morda nesreča, morda samomor). Ta razstava je prva retrospektiva njenega dela od takrat – in je že zdavnaj.
Charleston, Vzhodni Sussex ( charleston.org.uk ). Do 30. avgusta
