Trajna privlačnost moderne srednjega stoletja
Dominic Bradbury razpravlja, zakaj nas šest desetletij pozneje pritegnejo oblikovalske klasike iz petdesetih let prejšnjega stoletja.
Puščavska hiša Kaufmann, 1947 - zadnji in morda najbolj znan razvoj Richarda Neutre v domači arhitekturi
Vse slike iz knjige Mid-Century Modern Complete Dominica Bradburyja; Richard Powers
Zdi se, da je dizajn iz sredine stoletja dandanes povsod. Sprehodite se po glavni ulici, odprite revijo za notranjo opremo ali stopite v preddverje dizajnerskega hotela in duh retro je običajno na dosegu roke. Predvsem v slogu 50. let prejšnjega stoletja je veleprodajna renesansa s ponovnim vzponom vintage vzorcev, tekstila, keramike, razsvetljave in pohištva, ki so se prvič prebili v svet pred približno 60 leti. Kljub temu je sodobnost oblikovanja iz sredine stoletja še vedno sveža, relevantna in inovativna, zlasti mlajšim generacijam.
V svetu pohištva je v modi predvsem retro videz. Številne 'sodobne' zbirke se poklonijo slogu iz sredine stoletja, hkrati pa dolgoletne pohištvene hiše zavzeto pregledujejo svoje arhive in ponovno izdajajo modele pionirjev iz 1950-ih in 1960-ih, od Giò Pontija do Arneja Jacobsena. Dolg seznam nedavno ponovno izdanih klasik vključuje stol Bowl Line Bo Bardi iz leta 1951, stol Jacobsena Tongue iz leta 1955 in stol Robin Day 675, ki je bil zasnovan za Royal Festival Hall leta 1952.
Drugi kosi niso nikoli izginili. Stoli iz vezanega lesa in steklenih vlaken Charlesa in Raya Eamesa so postali večni priljubljeni, skupaj s slavnimi mizami in stoli Tulip Eero Saarinen z enim steblom. Druge ikonične klasike vključujejo diamantni stol Harryja Bertoie in skoraj karkoli Hansa Wegnerja. To so dizajni, ki nam še vedno govorijo o sodobnosti, ki se še vedno počutijo sveže in privlačne. Kot prefinjeni stari prijatelji, znani in elegantni, so doma v povsem novem stanovanju, obenem pa so videti precej dobro v kotu posodobljene viktorijanske mestne hiše.
Hkrati so pohištvo in prototipi iz petdesetih let prejšnjega stoletja postali zelo zbirateljski. Preglejte spletne strani dražbene hiše Wright v Chicagu, na primer, in videli boste ne le povorko lepo oblikovanih in izdelanih predmetov, temveč zelo dragocene zbirateljske predmete, kot sta Jean Prouvé in Carlo Mollino, s ponovnim ogledom cen. .
Toda kako to, da so 60 let stari stoli in retro razsvetljava še vedno tako privlačni? To je vprašanje, ki mi je bilo vedno v ozadju, ko sem sestavljal Popolna moderna iz sredine stoletja – raziskava oblikovanja iz 1950-ih in 1960-ih, ki jo je objavila Thames & Hudson. To je zapleteno vprašanje in ima več odgovorov.
V mnogih pogledih so pionirski oblikovalci iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja definirali samo sodobnost in oblikovali način, kako živimo danes. V povojnih letih je bila ambicija začeti na novo, narediti novo; potrošniški razcvet v Ameriki in obnova v Evropi sta pomagala proizvodnji goriva in sami oblikovalski industriji. Tehnike proizvodne linije, ki so bile šele pred kratkim uporabljene za izdelovanje tankov in letal, so bile prilagojene in izpopolnjene za proizvodnjo hladilnikov, avtomobilov, radia in televizorjev, pa tudi opekačev in stolov.
Vsi so iskali nov začetek, potrošniki pa so si želeli obrniti hrbet varčevanju in sprejeti nov začetek. To je vključevalo dom, ki je bil preoblikovan sredi stoletja, zlasti v ZDA. Modernistični oblikovalci in arhitekti, kot so Mies van der Rohe, Richard Neutra in Craig Ellwood, so izpopolnili odprte prostore, kuhinje z enostavnim dostopom, bivanje znotraj zunaj in dostopno neformalnost. Takšen slog je zdaj običajen in poznan, vendar je bil takrat še radikalen in svež ter v nasprotju z ločeno, zelo formalno ureditvijo doma, ki jo je zahtevala tradicija.
Ti moderni, odprti, zračni prostori, polni svetlobe in topline, niso vpili le po predstavitvenih kuhinjah, vzorcih in barvah, temveč tudi po novi generaciji sodobnega pohištva, izdelkov in aparatov. Charles in Ray Eames sta gradila na vojnih eksperimentih in izkušnjah s vezano ploščo ter jo začela nanašati na stole, medtem ko je v Skandinaviji Arne Jacobsen tudi z odprtimi rokami sprejel material. Oblikovalci, kot so Poul Kjaerholm, Harry Bertoia in Warren Platner, so medtem uporabili jeklo v nepričakovanih oblikah.
Pohištvo iz 50. let prejšnjega stoletja je bilo običajno izdelano, kiparsko, saj je bilo toliko oblikovalcev izdelkov, ki so delali tudi kot umetniki in kiparji. Drugi so se ukvarjali z arhitekti in ustvarjali pohištvo, ki bi dopolnjevalo sodobne prostore, ki so se prebijali iz njihovih risalnih desk v realnost.
Toliko kosov iz petdesetih let prejšnjega stoletja združuje sodobnost in inovativnost z umetnostjo in toplino ter jim daje otipljivo lepoto. Ročno izdelano leseno pohištvo Hansa Wegnerja je odličen primer, vendar so Kjaerholmovi stoli in zofe z jeklenimi okvirji obogatili tudi sedeži iz usnja ali trsa, kar jim daje ekološko kakovost.
Predvsem globina in toplina sta naredili te kose tako zaželene in obstojne. Obstajala je resnična mera razmišljanja, s poudarkom na ergonomiji in praktičnosti na eni strani, na drugi strani pa tudi na spoštovanju materialov, končne obdelave, teksture in izdelave. To so bile – in so – moderne klasike. Še vedno se počutijo sveže in vznemirljivo, a so tudi znane in nenevarne. Niso več radikalni ali avantgardni kosi, ampak uveljavljene ikone, katerih prisotnost v naših domovih je lahko le simbol dobrega okusa in učenja. Kdo bi lahko kritiziral Wegner Wishbone ali ležalnik Kjaerholm PK22? Vabijo hvaležnost in ljubeč dotik. Samo ljubosumni in posmehljivi lahko komentirajo pomanjkanje domišljije pri vaši izbiri.
Vendar pa je del privlačnosti obdobja sredine stoletja, da dejansko obstaja velika izbira, tako v obliki ponovnih izdaj kot vintage modelov. Daleč od velikih gospodinjskih imen je delo mnogih, veliko manj znanih nadarjenih in pionirskih oblikovalcev, kot so Børge Mogensen, Bruno Mathsson in Jacob Kjaer, katerih pohištvo je dovršeno in prikupno – in pogosto cenovno ugodnejše od tistih običajnih imen.
Nenavadno je, koliko spoštovanja zdaj zahteva oblikovanje sredi stoletja. Poleg tega, da je bistvena referenčna točka tako za arhitekte kot za oblikovalce, ohranja močno privlačnost za kupce in zbiratelje. S tako širino in globino nas še naprej zapeljuje in pomirja s svojimi številnimi čari, tudi ko se prebijamo skozi najstniška leta 21. stoletja.
DOMINIC BRADBURY je novinar in avtor, specializiran za oblikovanje in arhitekturo. V sanjah iz sredine stoletja bi imel rad par stolov PK0 proizvajalca Poul Kjaerholm in že pripravljeno zbirko keramike Axela Salta. Je avtor knjige Mid-Century Modern Complete (Thames & Hudson, 60 £); dominicbradbury.net
