Izdelava ikone: Cordelia de Castellane in Noé Duchaufour-Lawrance se združita
Iz stekla, nova kreacija osvetljuje glamurozno poglavje Diorjeve biografije
Z morjem ohranjam zelo močan odnos, pravi Noé Duchaufour-Lawrance. Nagrajeni francoski oblikovalec najde koren svoje afinitete do velike modre, ki leži v otroštvu. Sin dveh umetnikov, Duchaufour-Lawrance, je odraščal v podeželski Bretanji v severozahodni Franciji. In medtem ko je sčasoma zapustil Bretanjo – da bi študiral kiparstvo na École des Arts Appliqués, čemur je sledilo usposabljanje za oblikovanje pohištva na École des Arts Décoratifs – in od takrat imenuje Pariz in Lizbono na Portugalskem dom, Duchaufour-Lawrance v duhu še vedno črpa iz spominov. odprtih voda, narejena pred mnogimi leti. Čutim potrebo po tem, da sem blizu, razmišlja. Daje mi navdih, moč in energijo.
Narava nasploh ter barve, oblike in površine, ki jih narava zajema, že dolgo vodijo Duchaufour-Lawranceovo delo, ki ga dopolnjuje za seznam odmevnih sodelavcev in izdelovalcev, ki med drugim štejejo pohištveno podjetje Ligne Roset, proizvajalca šampanjca Perrier-Jouët in Air France. Za slednjega je Duchaufour-Lawrance leta 2012 zamislil potniški salon na pariškem letališču Charles de Gaulle: oblikovalec je po navdihu gozdov prostor posejal z drevesnimi in listnatimi motivi, ki so bili vsi realizirani v umirjenih barvah. Istega leta je debitiral Amonite, njegovo knjižno omarico, kovano iz jekla, njen navdih pa so bile zvite, krožne formacije tisočletja starih amonoidnih fosilov. Ne da bi posnemal naravo, jemljem navdih iz nje, opisuje svojo prakso. Njegova univerzalnost, skrivnosti in fascinacija, ki jo vzbuja.
In ko pride do navdiha, se Duchaufour-Lawrance loti natančnega uravnavanja svojih zamisli tako, da – namesto da bi peresa prepisal na papir – dela neposredno s svojimi materiali, podobno kot bi to delal kipar. To je nekaj, kar danes imenuje njegova ročna metoda.
Kot način dela ima svoje temelje v njegovem izobraževanju. Izobraževanje v kiparstvu mi je omogočilo okus za stik z materialom in njegovimi teksturami ter nenehno spraševanje o tem, kako nekaj zgraditi in izdelati, pravi. To sega na vse faze realizacije projekta, od začetnega vzorčenja do strokovne izdelave. Rad hodim v delavnice in se pogovarjam z obrtniki, je navdušen Duchaufour-Lawrance. Ko gre za tehnike izdelave, se ne zadržujem: sprašujem, da pridem prav v bistvo zadeve. Preko te neposredne povezave sodelujemo na način, da zabrišemo meje med zasnovo in izvedbo.
Duchaufour-Lawrance uživa v postopnem uresničevanju svojih zasnov, v procesu izdelave stvari prav tako. Poleg jekla je delal z materiali, vključno z masivnim lesom ameriškega oreha, povoščenim betonom, bledim marmorjem in brušeno medenino. Pred kratkim je predstavil sedem kosov modularnega pohištva – mizo, ujemajoče se stole – iz žgane plute zlate barve.
Inovira tudi s tehnikami dediščine: jeseni lani je Duchaufour-Lawrance predstavil Barro negro, linijo jet črne keramike, ki prikimava starodavni tehniki žganja gline na prostem. Na njegovem Instagram profil, posnetki, posneti na Portugalskem – Duchaufour-Lawrance je sodeloval z lokalnimi strokovnjaki – kažejo, da je oblikovalec sedel blizu ad hoc strelišča in se soočal z valočimi oblaki dima in svetlo oranžnimi plameni. Moj ustvarjalni proces se pogosto oblikuje skozi ročno delo, pravi.
Pred kratkim je Duchaufour-Lawrance sodeloval s steklarskimi mojstri pri delu v Meisenthalu. Vas v departmaju Moselle v severovzhodni Franciji, v Meisenthalu ima zgodovino izdelave stekla.
La Verrerie de Meisenthal, lokalna steklarna je bila prvič ustanovljena leta 1704; od leta 1867 dalje je mesto začelo obvladovati vrtinčaste, naturalistične vzorce in organske oblike secesije, pri čemer je sodelovalo z vodilnim umetnikom stekla v gibanju Émilom Galléjem. V 20. stoletju je La Verrerie, ki je vztrajal pri preverjenih tehnikah, po vojni naletel na težave. Z vladno pobudo je leta 1992 dobila novo življenje in danes deluje kot Center International d’Art Verrier, kot ena najstarejših steklarskih delavnic v Franciji.
Sophie Carre
Delo z ekipo pihalcev stekla Meisenthal, Duchaufour-Lawrance izpopolnil svoje ideje za prenosno, brezžično svetilko, zasnovo, ki si jo je zamislil Dior in oddelek za gospodinjsko opremo pariške luksuzne znamke. Svetilka, ki jo je oblikoval za Dior Maison, spominja na obliko krila Corolla Christiana Diorja, pravi Cordelia de Castellane in poimenuje simbolična krila A-kroja ustanovitelja couturierja, bogato pometeno silhueto, ki je prišla na naslovnice časopisov, ko je bila predstavljena kot del 1947 Diorja. Kolekcija New Look. Poimenovan po cvetličnem venčku – vsoti vseh njegovih cvetnih listov – se je dizajn poklonil strasti Monsieurja Diorja do hortikulture in je od takrat postal hišna koda, katere strokovni bralec je de Castellane.
De Castellane se je blagovni znamki prvič pridružila leta 2012 – izpopolnjevala se je v ateljejih Chanel, kjer je njen stric Giles Dufour pomagal pokojnemu Karlu Lagerfeldu, Emanuelu Ungaru in Giambatisti Valliju. Od začetka leta 2017 je de Castellane vodil Dior Maison. V svoji vlogi umetelno izvleče podrobnosti iz biografije znamke, ki nato oplemenitijo njene kolekcije krožnikov, steklovine ali jedilnega pribora. V preteklosti je bila avtor namizne posode, ki ujame nežno lepoto belocvetne šmarnice (rastline, ki jo je cenil Christian Dior); Njena zbirka Granville je krstna po Couturierjevem domu iz otroštva v Normandiji, kjer je njegova mati negovala hektarje zelenih vrtov.
Za svojo najnovejšo ponudbo je de Castellane raziskala Germaine Mizza Bricard. Bricard, znan tudi kot Mitzah, je veljal za glavne muze Christiana Diorja. V Parizu, v couturierjevih mestnih ateljejih v 30, je avenija Montaigne Bricard sestavljala tretjino Diorjevega tria zaupanja vrednih žensk, ki sta štela tudi Raymonde Zehnacker – direktorico oblikovalskega studia – in tehnično direktorico Marguerite Carré.
Bricardin uradni naziv je bil vodja oddelka za mlinarstvo – danes v Londonu Bricardu pripisujejo toque iz prepeličjega perja in organze iz leta 1960, ki je v zbirkah muzeja Victoria & Albert – in prav njen pridih je navdušil Christiana Diorja. Madame Bricard je ena tistih ljudi, čedalje redkejših, ki eleganco postavljajo za edini razlog obstoja, je v svojih spominih zapisal couturier.
Poleg biserov je bil Bricard naklonjen leopardskim tiskom. Njena nagnjenost je bila dobro dokumentirana: Bricard je leta 1940, ko je sedela za ameriško fotografinjo Louise Dahl-Wolfe, oblekla leopardovo obleko; leta 1960 je svoj pristop ponovila za Cecila Beatona in stopila pred Beatonov objektiv s pikastim klobukom in ujemajočim se šalom.
Prepoznavni pegasti živali in Bricardova ljubezen do nje sta navdihnili tudi Dior, ki je leta 1947 pripravil dnevne in večerne obleke, krojene iz tkanin z leopardovim potiskom. Izkazalo se je za pionirsko potezo. Kolekcija Blue Mizza je oda potisku Mizza, ki ga je Monsieur Dior ustvaril za svojo kolekcijo iz leta 1947. Oblikoval ga je za svojo muzo, pojasnjuje de Castellane. Na njej sem želel narediti indigo in modro različico.
Izdano letos, z njo Modra Mizza Collection de Castellane je Bricardovo najbolj priljubljeno temo divjih mačk oddal v ultramarin. Na voljo so okrogli krožniki za sladice z živahnim tiskom, ki se ujemajo z osmerokotnimi krožniki za večerjo in krožniki iz porcelana za kruh, ki so izdelani v Franciji in so obrobljeni z motivom indigo bambusa. Laneni pogrinjki in ustrezni prtički so natisnjeni in vezeni; izbor vključuje tudi kvadratni pladenj iz pleksi stekla in okroglo stekleno sredino, ustvarjeno v Muranu v Italiji.
De Castellane pripisuje poetično, a zelo modno prefinjenost Duchaufour-Lawranceovi prenosni svetilki. Oblikovalec po drugi strani odzove de Castellanov sentiment in pojasni, da je njegov začetni navdih izhajal iz Diorjeve dediščine krojenja. Odločil sem se, da se poklonim modernosti ene prvih kolekcij Christiana Diorja, ki se je osredotočil na tekoče, kiparske oblike, pravi. To dihotomijo sem poudaril z igranjem na kakovost materialov: prozorni stekleni filtri povečajo svetlobo, neprozorna zvonasta kupola pa skriva vir svetlobe.
In de Castellanova modra paleta je našla naravno ujemanje v spominkih iz otroštva Duchaufour-Lawrancea o odprtih vodah. Oblikovalec pravi: Akvamarinsko modro sem izbral kot priznanje za ta zelo plemenit element, ki po svojem bistvu nikoli ni fiksiran in daje obliko vsemu.
Vsaka prenosna svetilka Corolle, ročno izdelana in ročno izdelana, zahteva zaporedje proizvodnih korakov. Vse zahteva spretnost in razumevanje stekla, materiala, ki zahteva natančnost, hitrost in največjo skrb. V Meisenthalu je steklo kovno s segrevanjem na več kot 1000 C.
Najprej je kos barvnega stekla, ki ga pihalec stekla doda svoji pihalki, da se ogreje. Temu se doda prozorno tekoče steklo; postopek, ki se med segrevanjem ponavlja, dokler se ne zbere dovolj materiala. Steklopuhalo bo nato manipuliralo s steklom, da bo oblikovalo zvonasto obliko svetilke. Rezanje, glajenje robov in vrtanje sledi hlajenju čez noč. Svetilke so označene kot popolne, ko so opremljene z usnjenim ročajem. Duchaufour-Lawrance pravi: Ta elegantna svetilka je dragocena kot kos nakita.
Vse slike Sophie Carre.
