Razstava Jeana Dubuffeta: Brutalna lepota na Barbicanu
Dubuffet, eden velikih povojnih umetnikov, je grdoto vzel in jo 'izoblikoval v nekaj izjemnega'
Caught in the Act (1961): 'neumni' humor
Oktobra 1944 se je v Parizu odprla razstava, ki je škandalizirala novo osvobojeni umetniški svet mesta, je dejal Jonathan Jones v Skrbnik . Odgovorni umetnik je bil Jean Dubuffet, provincialni prodajalec vin srednjih let, ki svojega dela še nikoli ni javno razstavljal – vendar je njegova umetnost naredila, da so starajoča avantgardna gibanja tistega časa videti krotka.
Dubuffet (1901-1985) ni iskal navdiha v umetniških galerijah, temveč v mestnih zidovih, posutih z grafitom, in jih zvesto reproduciral v odpadnih kolažih, ki niso popuščali lepoti. Njegova paleta – mešanica zelenih smrkljev, rumenih in usrano rjavih – skoraj ne bi mogla biti grša. Njegovi materiali niso bili samo olje, barve in glina, ampak mestni detrit: umazanija, razbito steklo, odvrženi časopisi, celo mrtve žuželke. Najbolj šokantno od vsega je bilo to, da je Dubuffet navidez opustil vsako pretvarjanje spretnosti in dejansko zavrnil vsako pravilo dobrega okusa. A kljub vsemu bi ga začeli šteti za enega najvplivnejših umetnikov svojega časa: njegove ideje so danes povsod v svetu umetnosti. Ko svoja vrata odpre 17. maja, bo Barbican bo gostil prvo večjo Dubuffetovo razstavo, ki bo v Veliki Britaniji v zadnjih 50 letih, združila bo širok izbor njegove antiumetnosti in pokazala, kako je grdoto vzel in jo oblikoval v nekaj izjemnega.
Dubuffet se umetnosti ni posvetil do svojih 40-ih, je povedala Claire Selvin Artnews . Čeprav je kot mladenič študiral slikarstvo v Parizu, se je zajezil z togostjo poučevanja umetnosti in z gnusom prenehal, saj je 20 let delal v trgovini z vinom, hkrati pa je ohranil stik z vodilnimi akterji nadrealističnega gibanja. Za njegovo delo je bilo ključnega pomena njegovo zanimanje za neizurjene – ali zunanje umetnike, zlasti za duševno bolne. Njihovo delo, je verjel, razkriva veliko več o človeški podzavesti kot karkoli, kar izhaja iz okusnih dogem modernizma. Zelo me zanima norost in prepričan sem, da ima umetnost veliko opraviti z norostjo, je pojasnil. Njegova zgodnja dela so posnemala nenavadne vizije tujcev, ki jih je občudoval: slikal je otroške prizore, ki so upodabljali potnike v metroju, pariške množice in jazz koncerte, včasih pa je vključeval nenavadne materiale – cement, folijo, katran, gramoz – da bi zabrisal mejo med slikarstvom in kiparstvom. .
V eni od razvpitih oddaj iz leta 1947 je Dubuffet celo predstavil portret, ki naj bi bil narejen iz piščančjih iztrebkov, je povedala Laura Cumming v Opazovalec . Ogorčeni Parižani so v organiziranih protestih pokazali gnus. Toda paradoksalno, ni bil umetnik brez spretnosti. Njegove skulpture so pogosto čudovite: njegov portret Antonina Artauda vidi dramatika popolnoma opredeljenega kot labirint žic pod napetostjo. Do šestdesetih let prejšnjega stoletja je Dubuffet postal slavljen v Franciji in Ameriki, kjer je naredil več ogromnih skulptur. Sestavljeni so iz velikanskih izrezanih figur, kot so veliki kosi sestavljanke, niso imeli neposrednosti njegovega prejšnjega dela, a so se izkazali za ogromen vpliv na Keith Haring in Jean-Michel Basquiat. Odločujoča značilnost njegove umetnosti je bil nesramen smisel za humor. In čeprav se njegova dela morda zdijo neresna v primerjavi z napornimi prizadevanji sodobnikov, kot sta Alberto Giacometti ali Francis Bacon, je bil Dubuffet nedvomno eden velikih umetnikov povojne Evrope.
Barbican Center, London EC2 ( barbican.org.uk ). Od 17. maja do 22. avgusta
